5 min de leitura | Por Elaine Leme

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01 Manchete

Foto: Caroline Menezes - Ascom/Mmulheres

Participamos de um encontro com a Ministra das Mulheres, Márcia Lopes, para discutir o Pacto Brasil Contra o Feminicídio. Fomos a única agência presente ao lado de mulheres que atuam em comunicação digital e produção de conteúdo nas redes sociais.

Entender que nossa rede de criadores tem o poder de pautar conversas que salvam vidas nos motiva como parceiros do Pacto Global da ONU e reforça nosso comprometimento com o ODS 5 (Igualdade de Gênero). Comunicar é um serviço à sociedade. E construir o amanhã exige que a gente encare o presente com coragem e ética. Saiba mais do encontro.

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02 Agenda

No próximo dia 16 de maio, nossa supervisora de negócios e atendimento May Emílio sobe ao palco do Share Talks para elevar a barra da conversa sobre “Creator Economy”. Em um mercado saturado de “fórmulas de sucesso”, May levará a visão metodológica da Brunch: como transformar influência em serviço e ativos de negócio reais para marcas e criadores.Se você busca entender onde o ponteiro do negócio realmente se move, esse encontro é essencial. E a gente tem convites! Fale comigo para pegar o seu.

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03 Curadoria

Para quem quer sair do automático, a May Emílio lançou a No Modo Influência. Com a bagagem de quem já transitou por várias frentes do mercado. May criou um espaço para compartilhar pensamentos que questionam e ajudam a evoluir a Creator Economy. É leitura obrigatória para quem entende a influência como uma habilidade estratégica, muito além dos seguidores.

Sabemos que construir uma comunidade engajada e crescer de forma sustentável exige estratégia. Por isso, abrimos a cozinha para uma conversa sem filtro sobre o que realmente importa: retenção, monetização real e como transformar views em pessoas que se importam com você — não só com o conteúdo.

Iberê Thenório, do Manual do Mundo, divide os erros e acertos de uma das trajetórias mais sólidas da Creator Economy brasileira.

Garanta sua vaga →

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04 Para marcas

Nossos criadores estão liderando conversas em territórios onde autoridade e audiência se encontram. Se a sua marca quer sair do óbvio inicie um briefing com nosso time →

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05 Criadores na mídia

Gramado Summit

William Jeffrey (Diacho de Gringo) na Rádio Gaúcha — por que a gentileza brasileira é um ativo econômico inexplorado.

Podcast Desenrola — The Summer Hunter

Graninhas no microfone do Desenrola, conversa sem rodeios sobre dinheiro, criação e o jogo por trás dos números.

O que você achou desta edição?

Deixe seu comentário — lemos todos, e o seu pode aparecer aqui na próxima edição.

Foi nesse contexto que a Brunch nasceu e se tornou referência, focada justamente no que todo criador que leva seu conteúdo a sério precisa: gerar receita e tracionar o modelo de negócios. Em sua abordagem, o achismo em torno do preço de um trabalho jamais teve espaço. Foi desenvolvido um método de precificação para creators que já foi transmitido a milhares de criadores em diferentes estágios de maturidade.

Para começar, pricing nunca foi sobre criar uma tabela. Antes de abrir o Excel, tem muita estratégia a ser desenhada para garantir que o que vira fórmula na planilha vai parar de pé e ser competitivo. Passa reforça sempre nas aulas de precificação que dá aos criadores que “Brinde não paga boleto” e que tabela-template baseada em número de seguidores é a porta de entrada para o erro na definição de quanto cobrar. Há uma expectativa por uma planilha que seja a bala de prata do pricing, mas esse é o maior erro que criadores cometem até hoje.

No dia a dia, sem informação ou prática comercial, o criador pergunta a um amigo quanto que ele cobra, faz uma média de seguidores x engajamento e tcham! tem seu preço. Sintoma de um mercado sem padronização, sem defesa coletiva e sem organização institucional que já foi comentado aqui como se faz urgente no estágio que o mercado chegou.

Ainda assim, depois de explicar a metodologia, Passa sempre faz um exercício visual com flexão do markup, custos operacionais e adequação dos custos de mídia, possível histórico de negociação, leitura de mercado e uma premissa simples: preço justo é o que paga a conta do que está sendo entregue - seja do criador, seja do anunciante.

Se de um lado o criador precisa cobrir seus custos operacionais, fixos e gerar lucro, do outro, os anunciantes precisam atingir seus objetivos de marketing. E é aqui que o imbróglio começa. Muitos criadores não sabem quanto custa fazer o seu trabalho, logo é muito comum para os profissionais de curadoria receber orçamentos de R$ 2 e um caldo de cana até R$ 1 milhão, de perfis até que - do ponto de vista de alcance - parecidos.

Já os anunciantes e agências não conseguem ser claros nos objetivos que aquela contratação visa alcançar. Os briefings vêm enlatados, com frases feitas - adequadas ao objetivo, mas não à narrativa nem à comunidade do criador. E a corda começa a esticar: criador diz que não tem liberdade para fazer sua entrega, anunciante e agência mede resultado pelo alcance (de uma plataforma algorítmica que muda todos os dias sem aviso prévio).

Já era assim em 2010 quando a Passa começou a trabalhar com criadores (blogueiros na época), mas o ponto de inflexão veio depois da pandemia. Diante de uma das maiores taxas de desemprego da história, muita gente passou a produzir conteúdo, se enxergou como creator e entrou no mercado competindo com quem já estava estabelecido, sem que as regras básicas de precificação tivessem amadurecido na mesma velocidade, muito menos o reconhecimento da profissão de maneira que criasse proteções para o setor. Muitos dos criadores que chegaram pós-pandemia, estavam em busca de renda-extra, ou um bico enquanto o emprego formal não vinha.

A ShopStyle Collective, naquele momento, chamou esse influenciador de Gigfluencer e vale prestar atenção nesse ponto porque ele é o marcador das mudanças mais estruturais que estão sendo passadas. Já outros entenderam que as redes sociais seriam um ótimo canal para falar sobre seu trabalho, a Brunch chama de Infocreator, aquele que tem a sua expertise como fio condutor da sua criação de conteúdo e visa, através dele, vender seus produtos e serviços, ou seja, precificar o conteúdo - que é, na verdade, estratégia de marketing, não é uma prioridade. Para esse criador, a validação de fazer um conteúdo patrocinado é mais relevante do que, necessariamente, o quanto ele vai cobrar. Seja o Gigfluencer ou o Infocreator, ambos não colocam como prioridade a adequada precificação, simplesmente porque criar conteúdo é um estado transitório ou mercadológico e não um negócio em si.

Entre todas as nomenclaturas que já existem, estima-se que o Brasil tenha mais de 20 milhões de criadores. Há alta demanda no mercado, mas para quem trabalha como curador, o desafio está cada dia mais complexo e os prazos apertados para seleção de nomes para uma campanha dificultam ainda mais o miolo da cadeia. Não é segredo que os anunciantes abraçaram a lógica de curto prazo, pressionados por eficiência, corte de verba e cobrança por resultados. Aliás, durante a pandemia, quase 1 milhão de empresas “morreram”, os custos de produção e operação de quase todos os serviços cresceram e é cada dia mais difícil, para o anunciante, investir em um contrato de longo prazo - ainda que essa seja a saída mais eficiente na creator economy.

De um lado a categoria creator totalmente descentralizada e desorganizada, crescendo de maneira desenfreada. Do outro, anunciantes com margens cada vez menores, custos maiores e investimentos focados em curto prazo. No meio disso, as agências pressionadas pelos prazos, falta de mão de obra e de transparência… a fórmula perfeita para a desconfiança. O pagamento comissionado, baseado em performance de vendas começou a virar uma espécie de solução padrão - também de curto prazo. O problema é que creators não entregam só venda. Creator entrega linguagem, contexto, atenção, confiança, reputação, conexão com uma comunidade que a marca não tem acesso, coisas que constroem valor antes, durante e depois do clique.

Quando se reduz o trabalho do creator a uma planilha de conversão, a indústria até parece mais “mensurável”… mas fica mais burra. E mais injusta. Na última news da Brunch falamos, inclusive, como a remuneração é deveras injusta, especialmente no Brasil quando é aplicado o filtro de raça e gênero.

“Mas tem creator pedindo valores que parecem “fora da realidade”…”

Concordamos. Alguns pedidos de orçamento fogem de qualquer padrão e não há justificativa para certas ofensivas. Por isso, antes de dizer que algo é caro ou barato, é necessário explicar como o pricing para criadores funciona.

Abrindo a cozinha da Brunch: o Pricing

A nossa metodologia de pricing foi desenvolvida em 2016 e evoluindo ao longo dos anos. Ela já ajudou milhares de criadores a precificarem de maneira justa o seu trabalho e tem como premissa a composição de custos de produção, uso de imagem, distribuição de mídia e markup. No custo de produção, por exemplo, o criador envolve todo o custo necessário para produzir o conteúdo. Da “diária” de gravação à edição. Esse custo varia muito de criador para criador e o ponto mais importante dessa etapa é que ela não está associada a quantos seguidores o criador tem - custo de produção existe mesmo antes do conteúdo ser publicado. A título de custo mínimo, quando um criador profissional faz um vídeo de 1 minuto, ele pode custar - só para ser feito - pelo menos R$ 800,00. Pelo menos.

“Ah mas eu não gasto tudo isso pra fazer um reels, não".

Será? Quantas horas você precisa se dedicar para criar o roteiro? E para gravar?E para editar? E preparar a estratégia de distribuição? E o tempo de gestão de comunidade? E a margem de erro? Pensa bem.

Depois desse custo levantado, vem o custo de uso de imagem - geralmente o maior custo de um criador. E sim, ele também vai variar muito porque depende do quanto esse criador é engajado, reconhecido, credenciado, referência para a comunidade que o anunciante busca alcançar. Um bom exercício aqui é olhar como os mercados semelhantes precificam esse tipo de uso, como bem fez o SATED - Sindicato dos Artistas. Por lá, os profissionais sindicalizados e associados, usam uma tabela que referencia valores de imagem para diversos tipos de uso. Esse valor pode ser de R$ 500 a perder de vista - dependendo de quem está sendo contratado. Esse “perder de vista” está associado ao que foi falado anteriormente, sobre o que o criador entrega além da venda: confiança, reputação, conexão com a comunidade. Se o valor é justo ou não, só o objetivo da campanha que vai dizer.

Falamos sobre o custo de distribuição de mídia e ele é super importante aqui, visto que a verba que aterrissa no marketing de influência e na creator economy vem, majoritariamente, da área de mídia. Para esse cálculo é usado uma fórmula simples da área de mídia: o CPV (custo por view). Esse valor é o que mais oscila porque ele não é cartesiano, ou seja, ele não cresce na mesma proporção ao longo do tempo, ele desacelera depois que o alcance passa a escalar.

Esse estudo é feito aqui pelo time da Brunch com frequência, para garantir que os preços dos criadores sejam justos e competitivos. É dado um exemplo: se o criador alcança, em média, 20 mil pessoas com seu conteúdo, seu custo de distribuição deve estar entre R$ 1.000,00 e R$ 2.000,00, mas pode acabar sendo maior se a sua comunidade for muito específica. Somando os valores aqui:

• Custo de produção: R$ 800,00

• Uso de imagem: R$ 500,00

• Distribuição de mídia: R$ 1.000,00

Subtotal: R$ 2.300,00

Então é isso?

Não.

Ainda falta o Markup. Mas o que é Markup?

De maneira simples, o markup é um conjunto de custos da empresa que contempla impostos, custos fixos, comissões, assinaturas, internet, depreciação de equipamentos e lucratividade.

Nós não recomendamos aos criadores um markup menor que 2, a não ser que o criador esteja com uma estratégia de entrada muito agressiva. Se o markup for 2, isso significa que o criador precisa multiplicar o seu subtotal por 2:

Preço final = R$2.300,00 x 2

Preço final: R$4.600,00

A comparação equivocada

Muita gente compara esse valor com o salário mínimo. E essa é a pior comparação a ser feita. E explicamos o porquê. Primeiro que não é um salário. O criador pode fechar 1 vídeo por mês e isso não vai dar sequer para ele mesmo ter um salário mínimo como pró-labore, porque esses R$ 4.600,00 são do caixa da empresa. Desse valor, saem os impostos, margem de segurança para formação de caixa (porque os prazos de pagamento estão cada dia mais insanos), custos fixos, pagamento de fornecedores, verba para investir, pró-labore, entre tantos outros.

Pela experiência da equipe Brunch, para o criador que cobra esse valor por uma entrega, ter um pró-labore (tipo de salário do sócio) no mesmo valor, ele teria que fechar, ao menos 4 posts patrocinados por mês. Por isso é tão equivocado comparar o preço do conteúdo com um salário CLT.

Na lista referenciada do SINAPRO (Sistema Nacional de Agências de Propaganda), que são os preços tabelados praticados pelas agências, há alguns valores para analisar:

Já na lista de vídeos, o SINAPRO sinaliza os vídeos curtos de baixa complexidade de maneira distinta dos demais. Lembra que comentamos que o custo de produção pode variar mesmo? Para a agência, porém, há uma questão muito diferente da do criador. Uma agência precisa seguir uma série de protocolos de segurança quando “abre câmera". Sabe aquele publi que você gravou no Parque Ibirapuera? Sabia que precisa de autorização da prefeitura? Segurança no trabalho audiovisual é coisa séria e custa. Por isso, esse preço fica maior - ainda que ele seja negociável.

Com tudo que foi conversado, se fosse possível, com base nas milhares de precificações que já foram feitas por aqui, apontar um tipo “valor referencial médio” para entrega e veiculação de um conteúdo, ele deveria estar entre R$ 4.600,00 e o valor referencial do SINAPRO de R$ 32.225,57. Lembrando que o criador ainda veicula e empresta sua imagem, logo, esses valores ainda precisam de mais análise.

E do lado da marca? Esses valores fazem sentido?

Se colocar o chapéu do anunciante e falar sobre o outro lado do balcão. Investimento em marketing, em geral, tem como objetivo melhorar os índices comerciais e reputacionais de uma marca. Essa divisão não é um padrão, pois cada marca adota uma estratégia de investimento - que pode mudar a cada ano, às vezes, a cada quarter.

Quando se senta na cadeira de anunciante (e-commerce), havia uma premissa geral do investimento de marketing que era analisar sempre o CAC (Custo de Aquisição de Cliente). Para a empresa, na época, esse KPI era o mais importante, por isso, havia meta em cada ação com criadores. Por exemplo, se o CAC de uma empresa é de R$ 200,00 e ela investiu R$ 50.000,00 em uma ação de influência, possivelmente a empresa espera conquistar 250 novos clientes a partir daquela ação. Se isso acontecer, a “conta fecha”.

Essa é a conta que todo criador precisa saber fazer quando vai trabalhar com marcas. O CAC é flutuante e cada segmento terá uma média diferente, mas para ter médias em mente, de maneira saudável, o CAC fica por volta de 1/4 a 1/6 do valor do produto - dependendo sempre do segmento, da marca e também da estratégia atual.

Ter essa dimensão comercial, ajuda muito a criar um roteiro que resolva o problema do cliente. Especialmente porque não se acha que haverá uma reviravolta rápida das estratégias de longo prazo tão necessárias — mas que enfrentam sim um mercado competitivo.

“Mas criador não é vendedor”

O criador pode não ser um criador que atua na venda direta, o chamado fundo do funil, mas seu conteúdo é parte de uma estratégia de influência da marca e exerce um papel importante, para que lá na ponta a venda se concretize, inclusive porque nem sempre o seu conteúdo será visto por alguém no momento que está interessado em comprar aquilo que está sendo anunciado, mas acredita-se que o criador fará parte da venda de maneira indireta. Por isso, se a campanha ao qual o criador foi contratado, tem foco em consideração, seu conteúdo é fundamental para trazer credibilidade e reforço positivo da marca.

A agência de propaganda da marca é contratada para fazer esses índices melhorarem, o gerente de marketing que lidera a marca também tem essa meta, por isso, o criador que foi contratado para uma campanha, terá a mesma missão. Simples e pragmático assim. O problema é que esse letramento mercadológico não acompanhou o ritmo do crescimento do mercado em nenhuma das pontas e todos estão aprendendo com os próprios erros, os erros dos outros e ficando um tanto estagnados com a falta de avanço.

E se tivéssemos um lugar para conversar sobre isso?

Cozinha Aberta

Não, não será lançado mais um curso. Na verdade, está sendo criado um momento especial para abrir a cozinha da Brunch e conversar sobre os bastidores da creator economy com quem está do lado do balcão das marcas e agências e sofre para encontrar informações de qualidade, que reflita a maturidade de mercado e ajude, de verdade, a criar campanhas melhores.

A Cozinha Aberta da Brunch nasce para ajudar profissionais dessa pujante e imensa creator economy brasileira, a desenvolverem seu repertório enquanto se conversa sobre cases reais e contextos contemporâneos e o que realmente importa para o profissional que está do lado de lá do balcão.

Nessa edição, online e gratuita, será falado do tema desta newsletter: PRICING NA CREATOR ECONOMY. Será mostrado como organizar critérios para comparar propostas, ajustar escopo, negociar direitos e evitar dois erros caros para a marca: pagar por “métricas fáceis” e ignorar o que realmente gera valor.

Será falado também de modelos de remuneração fixo, híbrido ou comissionado, e como amarrar briefing + KPI + mensuração para reduzir ruído e retrabalho.

São 10 vagas. Sim, é limitado exatamente porque não é uma aula, é a Cozinha Aberta e a intenção é conversar. O interessado se candidata, o time da Brunch analisa o perfil e, se aprovado, o interessado recebe por e-mail e Whatsapp as próximas etapas e informações.

QUANDO? 03 de março de 2026 às 19h.

APLIQUE AQUI!

Mas de que verbas estamos falando?

Segundo o estudo, estima-se que em 2025 os criadores tenham movimentado, globalmente, US$ 32,6 bilhões (por volta de R$ 200 bilhões). Para complementar, de acordo com a Market Research Future, a projeção é de que o setor de influenciadores cresça para US$ 270,95 bilhões em 2035 - sim, mais de R$ 1 trilhão.

Apenas a título de especulação, nosso chute é que o Brasil movimente ao menos R$ 15 bilhões por ano - mas infelizmente esse número ainda não é mapeado por aqui.

Ainda segundo o estudo da CreatorIQ, os ganhos médios de um criador permanecem estagnado: embora os criadores tenham ganho em média US$ 11,4 mil por campanha, o criador mediano ganhou US$ 3 mil.

Fazendo um paralelo com o Brasil, mapeamos esse número na pesquisa Creator & Negócios, realizada pela Brunch em parceira com o Youpix, ao longo dos últimos anos, e a realidade por aqui é de ainda mais desigualdade, com a precarização envernizada de “fui notada pela marca uhull!” e ganhou um batom.

No Brasil, os dados mostram que somos um país que precariza o trabalho criativo como um todo. No caso dos criadores fica ainda mais intenso visto a ausência de qualquer movimento coletivo que busque por melhoria de políticas públicas, boas práticas e a implementação de regulamentações mais claras e específicas.

Em um dado da pesquisa, os criadores americanos e brasileiros sofrem juntos: solidão e instabilidade. Ainda que 62% dos criadores de lá tenham ao menos um funcionário (fixo ou freelancer), eles ainda não têm com quem discutir camadas mais estratégicas do próprio negócio. No Brasil, pouco mais de 30% dos criadores têm suporte tático, mas permanecem - assim como os americanos - sem estratégia, logo, sem instabilidade financeira e emocional.

A pesquisa da CreatorIQ foca em falar de performance pela ótica do alcance - o que é bastante coerente numa indústria que imagina creators como banners ambulantes - e, infelizmente, é uma realidade que muitos aceitam e atuam exatamente assim. Eles ainda não citam recortes de raça e gênero (uma pena), porque é exatamente aí que se percebe onde a precarização se instala: mulheres, pessoas negras e grupos minorizados.

A sensação de que é possível oferecer qualquer coisa para esses grupos e de que eles irão aceitar é parte de um problema estrutural no Brasil. Conversamos sobre isso com a jornalista Luiza Palermo, em reportagem para a Deutsche Welle (DW) no ano passado, você pode ver a reportagem aqui.

Como navegar por esses vales?

A lógica algorítmica criou uma tendência de visão do que é ou não sucesso pela perspectiva do alcance, mas não é de hoje que vemos diversos cases de criadores que se especializam em um nicho e conseguem resultados longevos, que não dependem de crescimento de comunidade, e sim, focam na qualificação dela. A tese dos 100 verdadeiros fãs serem mais relevantes do que 1000 seguidores, pode ser um bom ponto de partida aqui - mas não resolve sozinha essa travessia.

A creator economy se tornou mais interessante (e mais confusa) à medida que a palavra 'creator' virou um guarda-chuva. Hoje, são tantas as possibilidades que nos permitem 'vestir o chapéu de criador', que a probabilidade de encontrarmos, em nossos círculos pessoais, alguém produzindo conteúdo para se promover (ou para promover algo) é imensa. Por isso, organizamos a discussão em três perfis-base. Esses perfis, que muitas vezes coexistem no mesmo indivíduo (ou em fases distintas de uma mesma carreira), e cada um tem uma lógica de produto, de crescimento e de faturamento.

Criamos esses perfis-base porque chamar todo mundo de “criador” sem qualificar o núcleo é como tentar explicar gastronomia dizendo só “comida”, entende? Essas definições, que criamos em 2023, foram publicadas dentro do estudo Creators & Negócios realizado pela Brunch & Youpix e são eles o Social Creator, o Brand Creator e o Business Creator.

Social Creator

Esse é o tipo de criador cujo principal ativo é a capacidade de criação e distribuição de conteúdo nas plataformas sociais. Ele domina linguagem, timing, edição, tendência, narrativas digitais, e faz uma leitura fina dos algoritmos e de comportamento da comunidade no ambiente digital.

A “empresa” do social creator costuma ter um core bem claro: atenção. É a pessoa que faz a plataforma trabalhar a favor dela e, a partir disso, transforma alcance em influência, e influência em negócio. Muitos social creators também constroem comunidade, mas geralmente a comunidade é organizada no fluxo das plataformas (instagram, tiktok, youtube, etc.), com mecanismos de engajamento que servem tanto para conexão quanto para entrega comercial.

Num geral, o criador brasileiro nasce aqui. Cria um canal de conteúdo e começa a produzir. E o jeito como ele usa as plataformas é um mea-culpa de toda a indústria que condicionou o sucesso de um criador apenas ao alcance que ele tem.

Seja você um criador que ainda está na luta para fazer sua criação de conteúdo se tornar sua renda mensal, ou alguém que já consolidou uma comunidade dentro de uma plataforma e já alcançou uma certa recorrência financeira com esse trabalho, ambos são denominados social creator pois o negócio só para de pé se houver um 'handle - a.k.a' - metaforicamente, uma casa alugada na internet. Mas ainda que viva em uma casa alugada, esse criador tem habilidades excepcionais na dupla conteúdo + distribuição. Vale reparar que esse perfil tem crescimento medido por constância, volume e formatos bem definidos. Sabe se adaptar rapidamente (visto que os algoritmos mudam diariamente) e a esse modelo de negócio se limita a venda de espaço publicitário.

Brand Creator

Antes de tudo, esse creator é uma marca. Ele cria (ou opera) um universo próprio que pode existir em diferentes formatos: mídia, produto físico, e-commerce, plataforma, evento, comunidade fechada, assinatura, franquias, etc - desde que o eixo de crescimento seja a marca como ativo central.

Para esse creator o conteúdo não é “só conteúdo”, mas sim uma ferramenta de criação de lembrança de marca, que reforça argumentos de confiança, gera desejo e possibilita - através de uma boa narrativa - criar espaços contextualizados para ofertar um portfólio de produtos ou serviços, próprios ou não.

O brand creator tende a pensar em um tripé formado por consistência estética, narrativa e territorial, um bom cardápio de produtos e propõe caminhos de expansão por propriedades intelectuais.

Para esse tipo de criador, a criação de uma marca que seja maior que o próprio nome é algo central para o negócio. Ele pensa no conteúdo como produto de prateleira que pode ter sazonalidade, recorrência, ser parte de um catálogo fixo… é um produto.

Por isso, essa marca tem facilidade para ser replicada, mesmo com o vai e vem das tendências, ele está construindo ativos e não apenas “posts”. Do lado de cá, a gente identifica um brand creator quando ele deixa de perguntar “qual publi entra esse mês?” e passa a perguntar “qual lançamento cabe neste trimestre?”, sabe?

Business Creator

O business creator é, essencialmente, um especialista. alguém que transforma conhecimento em produto, serviço e usa conteúdo como estratégia de aquisição, autoridade e conversão. Ele pode ser profissional atuante (advogado, médico, consultor, educador, executivo) ou infoprodutor, mas o eixo é o mesmo: especialidade.

A lógica aqui é menos sobre “viralizar” e mais em “ser escolhido”. Por isso, o conteúdo é desenhado para construir confiança e reduzir risco percebido. Essa construção de autoridade se manifesta através de elementos essenciais como: provas sociais, metodologia clara, cases de sucesso, frameworks aplicados e bastidores da prática. No fim do dia o business creator tende a operar como uma empresa B2B ou de high ticket pensando no funil, na oferta e na recompra… 100% foco em geração de negócios em torno da sua especialidade.

São criadores que sempre apresentam um método nos seus conteúdos. Existe cadência narrativa, teses a serem defendidas, passo a passo, infográficos, dados e mais dados porque o target desse criador são os tomadores de decisão.

Se você não fechar um contrato publicitário nos próximos 90 dias, o que ainda ficaria de pé no seu negócio? E se tirasse todas as plataformas sociais pelo mesmo período? Você teria como se conectar com a sua comunidade? Ou se você não fechasse nenhuma consultoria, aula ou atendimento, por três meses, você teria fluxo de caixa continuar mantendo seu negócio de pé?

Essas perguntas são, sim, pequenas e binárias provocações. Sabemos que não é apenas um fator que desestabiliza o negócio, mas, sem dúvida, o futuro se desenha com visão de negócios, fluxo de caixa e trabalho diário. Além de tentar se encaixar em um dos perfis acima e se sentir mais seguro momentaneamente, se provoque a revirar o seu modelo de negócios - talvez o grande problema, e também a solução, esteja exatamente lá.

Preciso de ajuda, Brunch!

Nós podemos te ajudar. Nosso diagnóstico oferece um mapa de ação para você sair do estágio atual e começar a provocar uma mudança real no seu modo de encarar a criação de conteúdo na internet. Agende uma sessão de diagnóstico aqui. Você não precisa fazer tudo sozinho.

Ao longo dos últimos anos, acompanhamos a profissionalização acelerada do mercado de influência e criação de conteúdo. Esse crescimento trouxe escala, investimento e relevância nas mesas de decisão, mas também expôs fragilidades de um mercado que ainda constrói suas bases: relações opacas, assimetrias de informação, conflitos de interesse e modelos pouco claros de remuneração.

A Brunch nasceu justamente da convicção de que não existe creator economy saudável sem transparência.

Para nós, transparência não é apenas “dar visibilidade”, mas criar estruturas em que todas as partes envolvidas compreendem seus papéis, responsabilidades e ganhos. É isso que sustenta as relações de longo prazo que desenvolvemos com os nossos clientes e, que nos levam a decisões mais maduras e negócios mais justos.

Por isso, resolvemos abrir nossa cozinha e apresentar quais são os nossos princípio de transparência, valores que norteiam o trabalho da Brunch desde a sua fundação e que na prática, nos ajuda a manter relações sustentáveis com os nossos clientes.

1. O criador é cliente, não casting

Na Brunch, criadores não são tratados como inventário ou vitrine de talentos, eles são nossos clientes. Essa escolha define toda a lógica da relação da nossa operação. Cada criador com quem trabalhamos tem um plano de vendas próprio, alinhado aos seus objetivos profissionais, à sua comunidade e à sustentabilidade do seu negócio.

Na prática, bem antes de uma proposta ser criada, são horas e horas de trabalho junto ao criador para definir planos, objetivos, posicionamento, limites comerciais e prioridades. O trabalho começa pelo negócio do criador e não só pela demanda do anunciante. Por isso, mesmo que um anunciante contrate com mais de um dos nossos clientes, eles terão contratos, atendimento e negociações apartadas.

“A Brunch teve um papel importante na minha formação dentro do mercado de creators. Foi ali que consegui aprender, de forma muito prática, como funciona a creator economy e, principalmente, o creator como negócio. Desde o início, embora eu sempre tenha tido um perfil criativo, eu já carregava esse olhar mais estratégico por vir de uma formação ligada ao impacto social. Ainda assim, a experiência na Brunch aprofundou minha compreensão sobre processos, negociações e entregas dentro de um ecossistema profissional.”

Amanda Dias, Grana Preta (cliente Brunch desde 2020)

2. O criador participa das trocas com os anunciantes

A transparência se expressa também na comunicação, por isso, os criadores estão em cópia de todas as trocas relevantes com anunciantes e têm acesso direto às conversas que envolvem seus projetos. Acreditamos que decisões melhores acontecem quando não há assimetria de informação. Manter o criador informado e participante do processo, fortalece o alinhamento, reduz ruídos e cria relações mais maduras entre todas as partes. Cada negociação, ajustes de escopo, alinhamento criativos e prazos são discutidos com o criador em tempo real, sem filtros artificiais ou intermediações desnecessárias.

“O sucesso do projeto deveu-se à total transparência. A Brunch foi incrível ao dar visibilidade a cada etapa, mas o ponto alto foi permitir que o criador estivesse presente nas negociações e decisões. Isso humanizou o processo e garantiu que o conteúdo final tivesse a identidade do influenciador com a estratégia da marca. Com a Brunch cuidando do meio de campo (especialmente pagamentos e prazos), pudemos focar 100% na qualidade criativa e uma comunicação sem ruídos em todas as áreas.”

Flávia Celestino, SulAmérica (contrata a Brunch desde 2024)

3. O pagamento é feito diretamente do anunciante para o criador

A Brunch não atua como repassadora de valores destinados aos criadores. O pagamento é feito diretamente do anunciante para o criador, conforme condições acordadas em contrato.

Essa prática reduz riscos operacionais, evita bitributação, retenções indevidas e garante clareza financeira para todos os envolvidos. O criador mantém autonomia sobre seu faturamento e sua gestão financeira, e o anunciante tem total visibilidade do fluxo de pagamento.

Além disso, através do DataBrunch, nossa plataforma de relatoria, o criador acompanha em tempo real dados sobre novos negócios, performance comercial e faturamento. Os contratos deixam explícito o modelo de pagamento, com prazos, valores e responsabilidades claramente definidos desde o início do projeto - e a Brunch não assina em nome do criador, pelo contrário, a Brunch e o criador fazem parte de todos eles, oferecendo segurança jurídica para todas as partes.

“A gente acredita que relações duradouras só existem quando tudo está claro desde o começo. Mostrar quanto a Brunch recebe, como essa remuneração funciona e onde ela entra no fluxo financeiro dá segurança pro criador e cria uma relação de confiança que não depende de discurso, mas de prática.”

Gabriela Almeida, Fizemos um Rolê (cliente Brunch desde 2021)

4. O criador sabe quanto a Brunch recebe em cada trabalho

Não acreditamos em comissões ocultas nem em modelos de remuneração pouco claros, por este motivo, os criadores sabem exatamente quanto a Brunch recebe em cada projeto e como essa remuneração está estruturada. Transparência financeira é condição básica para relações profissionais equilibradas.

Ao tornar visível a remuneração da agência, eliminamos conflitos de interesse e fortalecemos a confiança mútua. Em cada negociação, a remuneração da Brunch é apresentada ao criador de forma clara, sem sobreposições ou ambiguidades, além de ser expressa no contrato e no fluxo financeiro.

“A transparência faz toda diferença. Isso impacta diretamente no meu planejamento financeiro, a forma como organizo o trabalho e até as escolhas que consigo fazer no dia a dia. A transparência traz segurança, diminui a ansiedade e permite que eu me concentre no que realmente importa: criar, entregar bem e pensar no longo prazo.”

Cássia Camargo, Avós da Razão (cliente Brunch desde 2021)

5. Ser ponte, nunca muro

O papel da Brunch é ao lado do criador é de parceiro de negócios que estrutura, conecta e facilita as relações de trabalho e nunca o de criar barreiras ou concentrar poder que intimidem as partes. Atuamos como ponte entre criadores, marcas, agências e parceiros, estimulando diálogo direto, alinhamento de expectativas e construção conjunta porque acreditamos que relações sólidas se constroem com confiança, não com controle. Por isso, sempre que possível, incentivamos relações diretas e contínuas entre criadores e marcas, mesmo para além de projetos pontuais, fortalecendo o ecossistema como um todo.

"No meu caso específico, existe ainda um tempo que me dedico a estudo e leitura para me manter atualizada e embasar meus conteúdos cientificamente. Quando tenho um time me apoiando, eu consigo direcionar mais energia para essa pesquisa, para criar conteúdos mais profundos, mais responsáveis e mais ricos para a minha audiência.

Além disso, estar com a Brunch também abre espaço para algo que eu valorizo muito: conexões e networking com outros creators. Isso amplia possibilidades, permite trocas genuínas e cria oportunidades de projetos que sobrepõem audiências e geram resultados melhores para todos os lados.”

Juliana Pegos, Cientista da Beleza (cliente Brunch desde 2025)

6. Dados são compartilhados

A Brunch entende que os dados gerados ao longo da relação criador-agência pertencem a ambos. Isso inclui histórico de negociações, valores praticados, aprendizados comerciais, relatórios e informações estratégicas construídas durante o período de trabalho conjunto. Quando um criador encerra sua relação com a Brunch, todo esse histórico de propostas, relatórios e planejamentos são entregues de forma organizada e acessível. Não retemos informações como forma de controle ou dependência. Compartilhar dados é garantir autonomia, continuidade e maturidade profissional, princípios essenciais para uma creator economy mais justa e sustentável.

“Ter os dados compartilhados contribuiu muito para construir uma visão mais estratégica! Consegui observar quais foram os parceiros e marcas que já tiveram interesse no meu trabalho, o que me ajudou a pensar as próximas etapas de outra forma. Além disso, ter acesso a esse histórico também me ajudou a entender a variação de preços ao longo do tempo, limitação de escopo e das entregas que eram negociadas anteriormente, me dando uma base de orientação para construir novas propostas.

Isso garante mais segurança na hora de precificar o meu trabalho. Muitas vezes sem o apoio de uma agência, a tendência pode ser ficar mais vulnerável nesse processo, mas conseguimos ter argumento e embasamento.”

Dina Prates, CEO na Ujamaatech e ex-cliente Brunch

Transparência é compromisso mútuo

Como em qualquer relação, esses princípios são de mão dupla. Por isso, quando ambos os lados os colocam em prática, as relações se tornam mais sólidas e contribuem para uma creator economy mais madura, profissional e sustentável, onde confiança deixa de ser exceção e passa a ser regra.

É uma honra servir nossos clientes e oferecer nada menos do que transparência para eles. Seguimos comprometidos em praticar, aprimorar e defender esse modelo, todos os dias.

A Creator Economy está atravessando uma fase de mudanças importantes. O estudo “Do Feed ao Plenário”, do centro de pesquisas Reglab, apresenta que, mesmo com um mercado estimado em 3,8 milhões de profissionais e movimentando cerca de R$ 20 bilhões por ano, o Congresso ainda não define claramente o que é um influenciador digital ou um criador de conteúdo.

Já são 88 projetos de lei sobre criadores entre 2015 e 2025. E o dado que acende um alerta: a maioria deles regula conteúdo e comportamento, e quase nenhum reconhece a dimensão econômica do trabalho. Só 2 projetos tratam de tributação e formalização. Em contrapartida, 21% criam regras criminais, muitas delas apresentadas em resposta a episódios de grande repercussão.

O debate sobre a Creator Economy ainda é reativo, fragmentado e distante de quem cria. Por isso, Brunch e Reglab vão realizar um encontro em parceria com o STATE, no dia 12/11, das 9h30 às 12h, para apresentar essa pesquisa e abrir o espaço para uma conversa que realmente inclua quem vive a Creator Economy de dentro.

Para participar basta se inscrever no link abaixo que teremos 10 vagas para criadores que querem colaborar com o debate regulatório.

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A Brunch anuncia a chegada da Trip e da TPM ao seu portfólio, reafirmando seu compromisso em ampliar os horizontes da influência de verdade. O comunicado foi destaque em matéria exclusiva no Meio & Mensagem.

Para Ana Paula Passarelli, cofundadora da Brunch, o movimento é natural.

‘Ter Trip e TPM como nossos clientes é reafirmar a importância de unir jornalismo e creator economy com propósito. São marcas que sempre estiveram à frente de seu tempo e continuam inspirando novas gerações de leitores, criadores e marcas.’

A agência já atua com veículos como FFW e Why Journalism, além de jornalistas independentes como Alvaro Leme e Cris Guterres, e entende o jornalismo como uma das expressões mais legítimas da criação de conteúdo.

A iniciativa busca conectar a credibilidade editorial de Trip e TPM à lógica de comunidade e transformação que a creator economy oferece.

É um passo essencial na construção de pontes entre cultura e informação, reforçando uma ideia de influência baseada em consistência, propósito e relevância.

Conteúdo, comunidade e crescimento sustentável

Fundada em 1986, a Trip construiu uma trajetória marcada pela sensibilidade em observar o comportamento humano e pela capacidade de propor ideias que ampliam o olhar sobre o mundo.

Com quase quatro décadas de atuação, a marca segue viva e inovadora, com presença na TV, no rádio, em podcasts e nas principais plataformas digitais. O Trip FM, suas entrevistas potentes e o Prêmio Trip Transformadores consolidam o DNA de um conteúdo que une jornalismo, arte e ativismo inteligente.

A TPM, lançada há 24 anos, é hoje uma das vozes mais consistentes do universo feminino contemporâneo. Reconhecida pela leveza, humor e profundidade de sua comunicação, a revista mantém uma audiência fiel de mais de 800 mil seguidores e uma comunidade que valoriza conteúdo feito com afeto e apuração.

Para Paulo Lima, fundador e editor da Trip, o novo momento é estratégico.

‘Há um bom tempo estávamos mapeando o mercado em busca de parceiros que tivessem o blend exato entre uma leitura afiada e contemporânea do cenário das redes e a sensibilidade para fortalecer e perpetuar a comunicação apurada, responsável e inteligente que a gente procura fazer desde o início.

A Brunch se consolidou exatamente aí, na arte de navegar com leveza e seriedade, ligando marcas a gente séria e legal que sabe pensar e criar conteúdo. Gente que quer que o Brasil avance.’

Uma nova arquitetura de negócios para o futuro da influência

Ana Paula Passarelli, Regina Trama e Airton Lourenco: parceria entre Editora Trip e Brunch para gestão das revistas Trip e Tpm, novos negócios e presença digital (Crédito: Arthur Nobre)

A Brunch atuará na gestão estratégica e comercial com as marcas, gerenciando parcerias com empresas e fortalecendo a presença digital dos veículos.

Airton Lourenço, executivo sênior de negócios da Brunch, explica que o foco é garantir que Trip e TPM mantenham sua autonomia editorial enquanto expandem sua capacidade de diálogo e impacto nas plataformas.

A parceria se baseia em um modelo de desenvolvimento de novos negócios que transforma a influência já consolidada das duas publicações em ativos proprietários, desdobrados de forma eficiente e sustentável pela nova economia da atenção.Essa integração acontece de forma orgânica através de uma visão de comunidade que busca criar um espaço colaborativo para que criadores, marcas e veículos cocriem juntos.’ - explica o executivo.

‘Desde a fundação, produzimos conteúdo próprio, original e independente, navegando por diferentes plataformas. Estávamos presentes no UOL desde 1996 e seguimos na TV aberta, no rádio, nos podcasts e no YouTube. A parceria com a Brunch nos permite unir forças com uma empresa que já nasceu nesse ecossistema e entende criadores de profundidade, ampliando oportunidades de negócios sem perder a autenticidade editorial.’ - diz Regina Trama, diretora de planejamento e operações da Trip Editora.

Mais do que uma expansão de presença, o movimento aproxima o jornalismo de uma economia criativa mais colaborativa, em que credibilidade e criatividade caminham juntas.

‘Estar próximo da creator economy é importante para qualquer veículo que produza conteúdo, porque permite acesso aos melhores canais de distribuição, às marcas e ao financiamento necessário para produzir conteúdo de qualidade’, completa Regina. ‘A parceria com a Brunch permite ampliar esse alcance e, ao mesmo tempo, gerar oportunidades de negócio sustentáveis.’

Qual é o futuro da influência?

O desafio agora é continuar construindo pontes sólidas entre marcas, criadores e público em um cenário em que autenticidade e impacto se tornaram os diferenciais reais da comunicação contemporânea.

O futuro da influência passa pela capacidade de transformar comunidades em espaços de aprendizado e pela responsabilidade de quem cria narrativas que inspiram e movem o mundo.

Creator economy no Caboré

A Brunch completa sete anos de vida. O que começou como uma ideia ousada em 2018 se transformou em uma das principais referências do mercado de influência e creator economy no Brasil.

A chegada de Trip e TPM à Brunch acontece no mesmo momento em que a fundadora da agência, Ana Paula Passarelli, é indicada ao Prêmio Caboré 2025 na categoria Profissional de Inovação.

A indicação simboliza o impacto coletivo de uma equipe que acredita na força da influência responsável e na construção de um futuro mais criativo e ético para a comunicação.

A inovação é o que move a Brunch desde o primeiro dia de vida.

No Youpix Summit 2025, um painel chamado “Arrume-se comigo para voltar ao CLT” reuniu criadores que fizeram fama e dinheiro nas redes, mas se renderam à estabilidade de um emprego formal (com os devidos direitos trabalhistas).

Num cenário de menor taxa de desemprego na história e uma crescente e quase sempre justificada descrença com influenciadores, parece que “a natureza está se curando“. Ou pelo menos foi assim - em tom celebratório - que muita gente reagiu a esse movimento. Finalmente o Brasil vai se ver livre de influencers! Mas será mesmo?

Será que é o fim da era do “topa tudo por engajamento” e o início de um novo momento da internet brasileira?

Existe mesmo essa grande debandada de influenciadores para empregos formais? A resposta mais simples pra essas perguntas fica em algum lugar entre o “depende” e o “carece de fontes”. E não é nada animadora.

Antes de qualquer coisa, meu objetivo aqui é trazer um panorama um pouco mais amplo do que o que aparece nessas reportagens. Não estou aqui tecendo críticas aos veículos ou influenciadores entrevistados. A discussão é bem maior, mas pra chegar nela preciso primeiro observar alguns pontos importantes que aparecem nas matérias.

“Tinha mês que não ganhava praticamente nada”, diz o título da reportagem da Marie Claire. As aspas são de Gabrielle Gimenes, que tem hoje 56 mil seguidores no Tiktok e, depois de um ano criando conteúdo para nichos variados (produção audiovisual, rotina e cuidado com pets, segundo a matéria), concilia o trabalho nas redes com um emprego formal. Também aparece no texto Maíra Muller, que tem 64 mil seguidores no Tiktok, mas preferiu não continuar vivendo exclusivamente do seu trabalho nas redes. “É irracional querer viver só de internet”, diz ela.

Esses dois casos são apresentados como sintomas de uma tendência, mas nenhum dado real é citado porque estudos mais profundos sobre o tema ainda estão sendo conduzidos.

Algumas perguntas precisam ser respondidas:

Quantos criadores realmente estão abrindo mão do trabalho nas redes por um emprego CLT? Qual é o perfil desses criadores? Em quais regiões do país eles vivem? Existe algum recorte pertinente de gênero, raça, classe, território ou área de atuação? Quais vagas em regime CLT estão disponíveis pra esses profissionais? Em quais setores da economia? Quais faixas salariais? Tem muito mais perguntas que precisam ser feitas, mas dá pra ter uma ideia a partir dessas. O que se sabe, por enquanto?

A pesquisa conduzida pela Brunch em parceria com Youpix, citada na matéria, mostra que metade dos criadores no Brasil ganham menos de R$5 mil por mês.

Mas existem muitos outros dados a considerar:

• O Brasil hoje conta com mais de 14 milhões de criadores de conteúdo (Fonte: Wake Creators 2025)

• 9% dos criadores têm a criação de conteúdo como única fonte de renda (Fonte: Wake Creators 2025)

• 1,3% dos criadores têm renda mensal de R$50 mil a R$100 mil (Fonte: Brunch + Youpix 2025)

• 0,54% tem renda mensal maior que R$100 mil (Fonte: Brunch + Youpix)

• 91% dos criadores conciliam produção de conteúdo com outras fontes de renda (Fonte: Wake Creators 2025)

O que é importante de ser observado aqui é que são pouquíssimos os profissionais que podem se dar o luxo de viver exclusivamente de criação de conteúdo.

Quem consegue minimamente se estabelecer nesse esquema de dedicação exclusiva precisa adotar uma estrutura de empresa, com funcionários, contabilidade, CNPJ e, se possível, um bom aporte financeiro e capital de giro.

Quem é que tem acesso a isso no Brasil em 2025?

Os números da creator economy crescem a cada ano, mas quem vive o dia-a-dia dessa economia sabe o que eles revelam na realidade: concentração de renda.

Grandes cachês, trabalhos e vitrines pra quem tem milhões de seguidores e migalhas pro que sobra. O pequeno e médio criador (como os dois exemplos citados na matéria da Marie Claire) têm tido cada vez mais dificuldade de se estabelecer nesse mercado.

Em meio a instabilidade, insegurança, falta de transparência dos algoritmos e desigualdade de oportunidades, é muito difícil - praticamente impossível - construir uma carreira estável nas redes. Por que parece uma boa ideia começar a trabalhar com isso, afinal?

O grande ponto de virada da creator economy foi a pandemia.

É a história que todos conhecemos e que é repetida acriticamente em tudo que é lugar. Tava todo mundo em casa, as plataformas se tornaram vitrines e marcas passaram a injetar dinheiro em influenciadores num contexto em que os eventos presenciais estavam em pausa.

Quem soube aproveitar a onda (ou teve muita “sorte”, se é que me entendes) estruturou seus negócios e se consolidou no mercado antes dele se reposicionar a partir de um novo momento global pós-vacina.

O problema é que no meio de tudo isso, o que inflava os números da creator economy eram majoritariamente aportes financeiros movidos pela expectativa de um crescimento exponencial nos anos seguintes. Isso não aconteceu - ao menos não da maneira como se esperava.

Pode não parecer, mas não estamos mais tão cronicamente online.

Pelo menos não tanto quanto alguns anos atrás. Uma análise da Financial Times com base em estudo global publicado pela GWI mostra que a quantidade média de horas dedicadas a atividades online atingiu um pico em 2022 e reduziu 10% de lá pra cá.

A pesquisa TIC Kids Online de 2025 também aponta uma redução do número de crianças e adolescentes conectados à internet. Ainda precisamos de mais dados, mas o que dá pra pensar aqui é num desgaste generalizado de redes sociais e um aumento da descrença em torno esse tipo de ambiente.

O que pode ser positivo em alguns sentidos, mas é no mínimo um sinal amarelo para o mercado de influência, que mesmo sem entender muito bem os motivos, sentiu os efeitos desse novo momento.

Quando as marcas se reestruturaram depois da pandemia, o dinheiro que sobrou tava concentrado, mas as dívidas tavam batendo na porta de centenas de empresas que agora se viam em crise e diante de um impasse: será que é melhor largar esse setor como um todo ou terceirizar o prejuízo pros criadores?

Não é muito difícil imaginar qual o caminho escolhido.

Enquanto isso, num contexto de recessão econômica e de uma população vivendo as consequências de uma pandemia e uma violenta reforma trabalhista que veio antes dela, o poder público assistiu inerte um setor inteiro inflar da noite pro dia: 14 milhões de pessoas se tornaram “influencers” na busca por fontes de renda alternativa e melhores condições de trabalho.

Tudo isso tava acontecendo sem qualquer menção a regulação do setor ou da profissão. Todo mundo agora tinha em suas mãos uma câmera de altíssima definição, com capacidade de transmitir qualquer coisa pro país inteiro sem qualquer instrução, limites ou freios no contexto de uma crise sanitária global.

Deu no que deu.

Sabendo disso, o cenário que se desenha hoje não é bem o de “volta” ao trabalho formal. Essas pessoas em sua maioria recorreram à criação de conteúdo como fonte de renda extra num contexto de desemprego e precarização de suas profissões originais.

Por um breve período (em especial durante a pandemia), isso pareceu uma opção viável. Mas de lá pra cá a creator economy engessou e se concentrou na mão de quem já tinha muito dinheiro.

Que supresa! Resultado: mais insegurança e mais instabilidade pra metade menos favorecida desse ecossistema. Quem conseguiu uma boa vaga de emprego CLT (e a estabilidade que vem com ela) não pensou duas vezes.

Mas quantas boas vagas em regime CLT ainda existem depois da reforma trabalhista de 2017? E depois da pandemia? Ou você acha que tem influenciador grande largando o Instagram pra trabalhar em escala 6x1?

Essa eu vou deixar pra você refletir.

Os influenciadores grandes - as Virgínias e Carlinhos Maias - estão muito bem, obrigado, e não vão a lugar nenhum. Quem tem condições, escolaridade, contatos e vive em regiões mais privilegiadas do país talvez - TALVEZ - consiga um bom emprego de carteira assinada ou até mesmo abrir uma agência de publicidade perto do metrô Fradique Coutinho. E eu imagino que você saiba que esse recorte aí é minúsculo né. O resto tem que brigar pelo que sobrou: alguns poucos clientes que pagam valores quase justos, trabalhar como UGC pra marca grande ganhando R$100 por video, migalha de adsense, práticas predatórias tipo TikTok Shop e afins em troca de centavos de dólar de comissão ou publicidade pra casa de aposta desregulamentada.

Mas se tá tão ruim assim, não é melhor fazer outra coisa mesmo?

Pode não parecer, mas estar nas redes e produzir vídeos com equipamento próprio é, sim, trabalho. É tempo que não volta, é investimento de próprio bolso e, mais importante, é lucro pra acionista.

A creator economy continua crescendo, mas os frutos desse crescimento não tão indo pra quem faz ela girar. Pelo contrário. Eles viram números bonitos em ppts de empresas grandes. Tornam-se se estratégia de barganha pra receber aporte financeiro. Viram justificativa pra negociar, por exemplo, isenções fiscais pra big tech construir data center em área de seca.

Tudo isso enquanto plataformas impulsionam conteúdo extremista produzido por figuras que, quase sempre, aparecem entre os 0,53% que faturam mais de R$100 mil por mês.

No fim das contas, o que a reportagem da Marie Claire ou todo esse discurso celebratório sobre um suposto “fim dos influencers” revelam não é o “fim” de nada, mas um reposicionamento de engrenagens que, infelizmente, pra quem estuda um pouquinho de história, parece bastante familiar.

Texto escrito por Thiago Guimarães

Este texto é uma colaboração Brunch com a API - Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual.

Nos dois primeiros textos desta trilha, falamos sobre aproximação entre creator economy e audiovisual, e sobre como a regulação de um setor não nasce do nada.

Ela é construída por organização coletiva, pressão política e vontade de existir como categoria. Mas se queremos que criadores sejam vistos como parte da indústria cultural brasileira, não basta só pedir reconhecimento.

Muitos criadores se identificam como empreendedores criativos, mas mantêm suas empresas estruturadas como prestadoras de serviço genérico, com códigos de atividade que não dizem nada sobre cultura, conteúdo ou audiovisual.

Se criadores são catalisadores da cultura, por que a estrutura da sua empresa ainda não acompanha esse reconhecimento?

Por que isso começa na estrutura.

Se você quer acessar um edital público, participar de uma coprodução com um canal, captar um projeto via lei de incentivo ou até mesmo atuar como produtora independente, sua empresa precisa estar pronta para isso.

E hoje, na maioria dos casos, as empresas dos criadores não estão.

Não estamos falando de virar uma grande produtora.

Estamos falando de entender que ser criador é mais do que produzir conteúdo: é operar como agente cultural. E que isso exige estrutura mínima, responsabilidade jurídica e um posicionamento empresarial condizente com o tipo de impacto que você gera.

Mas o criador pode ser uma empresa cultural?

Pode e deve.

A diferença está na forma como você se posiciona no mercado, do serviço que presta às das brigas que compra. A cultura é um direito. Mas também é uma indústria que você faz parte.

E se a creator economy quer ocupar esse lugar com legitimidade, precisa começar a usar os códigos certos: fiscais, jurídicos, simbólicos e políticos. Isso inclui ter CNAE compatível com produção de conteúdo audiovisual e atividades culturais.

Aqui vai a lista de atividades para você estudar e incluir no seu contrato social.

E também incluir cultura como parte do objeto social da empresa. Sim, não é só colocar os CNAEs. O objeto social da sua empresa é essencial para esse posicionamento.

“As empresas devem possuir em seus contratos sociais a definição clara do que elas fazem. E empresas que produzem conteúdo audiovisual são empresas produtoras. E essa atividade deve não apenas constar no contrato social. Também é necessário que a empresa esteja devidamente cadastrada na receita, com o CNAE correto, e precisa ter seu registro atualizado na ANCINE. Atuar no mercado de produção audiovisual é também seguir uma série de regras e normas que valem para todas as empresas.”

Tiago de Aragão, diretor centro-oeste da API

Quando você estrutura sua empresa com esse olhar, abre novas portas para editais de fomento municipal, estadual e federal e também, participação em fundos e chamadas para temas associados ao seu negócio. E isso só acontece porque estrutura e reconhecimento significam mais que monetização. Significa longevidade, relevância institucional e impacto ampliado.

Na Brunch, a gente acredita que creators são sim protagonistas da cultura digital brasileira. Mas pra isso virar política pública, precisa virar prática empresarial também. E a API, como associação que representa produtoras independentes de todo o Brasil, está ao lado de quem quer cruzar essa ponte.

"Um criador de conteúdo que não se entende como agente cultural é como agricultor que não se vê como produtor de alimento. Quando você produz conteúdo, você não está só fazendo entretenimento, você está educando, influenciando e moldando a maneira como as pessoas veem o mundo.

Essa responsabilidade cultural precisa vir acompanhada de uma responsabilidade jurídica e cada vez mais de uma estrutura mínima para dar conta de todos os impactos sociais e econômicos que uma produção cultural gera."

MM Izidoro, Vice-Presidente de Culturas Brasileiras da diana

Essa conversa não acaba aqui.

Vamos organizar um encontro para falar de políticas públicas.
Se quiser fazer parte, registre seu interesse aqui.

Quer conhecer mais sobre o trabalho da API?
Acesse o site aqui.

Este texto é uma colaboração Brunch com a API - Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual.

Spoiler: regular não é censurar. É reconhecer.

"Regulação" é uma daquelas palavras que assusta quem não entende. Mas esse medo está protegendo quem entende. Muita gente no mercado de influência ainda a vê como um risco. Mas, na verdade, ela é a chave para transformar uma lógica de exploração em uma estrutura de direitos, deveres e sustentabilidade. Não é uma novidade e nem algo que outra indústria já não tenha aprendido a duras penas. Mas foi essencial para tornar o setor audiovisual, por exemplo, minimamente organizado em torno de pautas de interesse coletivo.

Mas vamos por partes.

Regulação ≠ regulamentação

Regulação é o conjunto de regras e diretrizes criadas pelo Estado ou por órgãos públicos para garantir que um setor funcione de forma equilibrada, ética e transparente. Ela envolve políticas públicas, fiscalização, incentivos e sanções. Exemplo? A regulação da radiodifusão, do setor elétrico, do transporte, da saúde. Setores essenciais como a cultura possuem regulações próprias para que sejam indústrias fortes para o país.

Regulamentação, por outro lado, é o passo seguinte: quando uma lei já foi aprovada e precisa de um detalhamento técnico e prático para funcionar. Ou seja, a regulamentação executa o que a regulação criou.

Para a creator economy, o que está em jogo agora é a regulação: reconhecer que esse setor existe, movimenta bilhões e precisa de regras claras para proteger as relações entre criadores, marcas, agências, plataformas e todos os elos digitais que atuam na cadeia.

Mas de onde surgem essas regras?

As regulações surgem a partir de pressão social, política e institucional. Não caem do céu. São fruto de mobilização, debate público, articulação com parlamentares, produção de dados e construção de uma identidade coletiva.

“A história da regulação do mercado cinematográfico é antiga, e ganhou força ainda na década de 1950 do século passado. Um importante instrumento foi o Congresso Brasileiro de Cinema (CBC), que reuniu produtores e diretores pela primeira vez em 1952, e existe até hoje. Ter este espaço de discussão coletiva, organizada e com encaminhamentos é essencial no processo de regulação do mercado. E a sociedade civil organizada precisa sempre liderar este processo, para que a regulação tenha a cara da demanda do setor.”

Juliane Almeida, diretora norte da API

O audiovisual conquistou espaço regulatório porque teve organização. Teve base. Teve quem brigasse por ele.

E a creator economy? Hoje, ainda vive um paradoxo: é mercado de influência, mas sem influência política. Tem milhões de criadores, mas nenhuma entidade que represente a categoria com legitimidade institucional. Doeu?

Então o que os criadores devem fazer?

Aqui vão cinco pontos críticos para que os criadores comecem a agir em busca da regulação do setor:

1. Entender que não se trata só de você.

A regulação é coletiva. Seu CPF não sustenta uma categoria inteira e isso significa que, muitas vezes, os seus interesses não serão os mesmos do coletivo.

2. Se organizar em rede.

Isso vai além de collabs que você já faz. Estamos falando de associação, estatuto, conselhos, agenda comum. Investimento em coletividade.

3. Apoiar projetos de lei que reconheçam a profissão.

Sim, criador é profissão. Mas enquanto isso não estiver reconhecido legalmente, não adianta só ter CEO de MEI.

No Brasil, existe o Projeto de Lei 2347/22 que busca reconhecer como profissão o trabalho de influenciadores digitais para que sejam propostas regulamentações. Aqui uma lista de outros projetos em tramitação.

4. Participar do debate público.

O setor só vai ser levado a sério se ocupar os espaços onde as decisões são tomadas: câmaras setoriais, conselhos, audiências públicas.

5. Aprender com quem já passou por isso.

O setor audiovisual tem um histórico importante. A API está aqui exatamente para compartilhar esse caminho e ajudar a pavimentar o próximo.

Enquanto ficarmos presos à lógica do “deixa como está”, investimentos essenciais não chegam para fomentar o ecossistema como um todo. E quem paga a conta são os criadores: com burnout, insegurança jurídica, precarização e renda instável - vendida como liberdade e salvação.

Na Brunch, a gente defende que a regulação não é um entrave. É o começo de um mercado que respeita quem cria. E o futuro da creator economy precisa de política, representatividade e voz ativa.

Já foram mais de 50 interessados em começar o debate.

Se interessou também? Registre seu interesse aqui.

Aprender com outros setores e com o trabalho de outras associações, como a API, é essencial para construirmos um mercado justo para todos.

Essa fragilidade ficou ainda mais exposta nas últimas semanas. Casos como o vídeo do Felca, a repercussão sobre o criador Hytalo Santos e a aprovação da PL 2628/22 mostraram que o setor ainda convive com práticas frágeis, pouco transparentes e de alto risco reputacional. Em entrevista ao Meio & Mensagem, nossa fundadora, Ana Paula Passarelli, reforçou: a influência digital é um espaço de poder e todo poder precisa de linhas adequadas de funcionamento social, econômico e jurídico.

“Responsabilidade, portanto, não pode ser tratada como diferencial. É condição básica.” - Ana Paula Passarelli

Segundo dados do IBGE, mais de 24 milhões de crianças e adolescentes brasileiros usam redes sociais todos os dias. Muitas delas aparecem em conteúdos comerciais sem autorização judicial, sem garantias de proteção e sem qualquer tipo de controle sobre sua identidade digital. É um cenário que escancara a urgência de amadurecer o setor.

Aqui na nossa cozinha a responsabilidade é prioritária. Por isso, estamos tornando público o nosso Guia Influência Responsável: Publicidade segura com crianças e adolescentes. O documento traz instruções práticas para marcas, agências e criadores sobre como conduzir campanhas de forma ética, legal e segura.

Não se trata apenas de cumprir a lei aqui, mas de proteger o futuro da influência. As crianças não são personagens, são sujeitos de direitos. O mercado não pode tratá-las como produto. No guia é possível compreender todos os protocolos que orientam anunciantes, criadores e plataformas a agir de forma responsável.

Essa publicação não nasce no vazio. Ela reflete a cultura da Brunch: unir criatividade com ética, inovação com governança, visão de futuro com compromisso social. Faz parte da nossa convicção de que amadurecer o mercado é um trabalho coletivo e que proteger as crianças e os adolescentes é proteger a confiança de toda uma indústria.

A influência de verdade vive na construção de vínculos sustentáveis. E vínculos só existem quando há segurança, clareza e responsabilidade.

👉 Baixe o Guia de Influência Responsável com Crianças e Adolescentes

Proteger crianças é proteger o futuro da influência.

Este texto é uma colaboração Brunch com a API - 
Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual. 

Criar conteúdo é trabalho. Produzir cultura também.

E por mais que as rotas pareçam diferentes, tem muita gente indo parar no mesmo lugar: tentando viver do que cria, enfrentando a precariedade, e buscando formas de existir de maneira digna no mercado digital e cultural. Criadores e produtoras têm muito mais em comum do que se imagina. E é urgente aproximar esses dois mundos.

De um lado, os criadores de conteúdo: profissionais que dominam linguagem, constroem comunidade, distribuem seus produtos nas plataformas e precisam monetizar cada etapa da cadeia. Fazendo tudo isso quase sempre sozinhos. Do outro, produtoras que há anos lidam com os mesmos desafios, mas que aprenderam que obra cultural é coisa séria, e que para sobreviver é preciso mais do que audiência: é preciso estrutura, política pública e regulação.

Existe uma falsa ideia de que o digital é uma economia à parte, que não precisa das mesmas regras, nem das mesmas proteções que regem o resto da indústria criativa. Mas isso só interessa a quem lucra mais quanto mais informal e desorganizado for o ecossistema que as abastece.

A lógica da monetização por engajamento, a ausência de contratos claros, a falta de reconhecimento autoral, a dificuldade de acesso a linhas de fomento... tudo isso é vivido diariamente por criadores e criadoras de todo o país. E tudo isso já foi vivido pelo setor audiovisual.

A diferença é que o audiovisual se organizou.

E os criadores ainda não.

O que o audiovisual tem para nos ensinar, então?

O audiovisual brasileiro já entendeu, por experiência, que não existe mercado sem política. O setor lutou (e ainda luta) por editais, leis de incentivo, regulação de streaming, representação coletiva e modelos de remuneração mais justos.

É imperfeito?

Muito.

Mas é muito mais estruturado do que o cenário atual da creator economy.

Enquanto o audiovisual disputa espaço na tela dos streamings, os criadores disputam alcance no algoritmo das plataformas. Ambos fazem parte da indústria cultural. Mas só um deles conta com um ecossistema mínimo de proteção e reconhecimento.

“No Brasil, os produtores de cinema e audiovisual lutam há décadas por melhores condições de regulação do mercado. A criação da Lei do Audiovisual, a criação da ANCINE (Agência Nacional do Cinema), e a criação da Lei da TV Paga foram todas conquistas do setor, a partir de muita luta coletiva. Atualmente, batalhamos pela aprovação da regulação do streaming - uma luta que vem sendo feito há quase dez anos, desde que as plataformas chegaram em nosso mercado. Não podemos deixar de lutar um dia sequer, pois o mercado não irá se autorregular, o que afeta de forma negativa principalmente o pequeno produtor independente. A regulação representa trabalho justo, partilhamento de receitas, defesa do direito autoral, garantia de que nossas obras cheguem ao público. É por isso que lutamos.”

Matheus Peçanha, diretor sudeste da API

Se o conteúdo que você, criador, produz vira entretenimento, educação ou narrativa para uma comunidade (a.k.a. audiência) ele é parte do mesmo tecido cultural. E deveria ter os mesmos direitos.

E como regula então?

Na Brunch, a gente acredita que regular não é censurar.
Regular é reconhecer.

É dizer: existe um trabalho aqui.
Existe uma cadeia de valor.
Existem direitos a serem protegidos e deveres a serem cumpridos.

Porque, se a gente não protege o que é nosso, quem vai?

Mas a regulação é uma conquista coletiva.
Criadores podem aprender com o setor audiovisual a construir pontes, diálogos e, principalmente, articulação institucional.

Sim, estamos falando de uma associação de criadores.
Liderada por profissionais atuantes, com o objetivo de defender interesses coletivos da classe.

“A criação de conteúdo é uma profissão solitária por si só, mas não só isso, ela está inserida nesse contexto de internet que nos instiga incessantemente à competição. Muitas vezes, a gente não só acha que está sozinho nessa, mas que está contra todo mundo. Sinto que esse é um grande obstáculo para montar articulações coletivas e lutar pelo que precisamos. Ainda assim, acredito que só avançaremos se entendermos que é uma profissão que exige seriedade e estabilidade, mesmo que, no curto prazo, nem sempre sejamos recompensados por agir da forma correta.”

Kaique Brito, ator, apresentador e criador de conteúdo

A creator economy não é uma exceção. Não basta esperar por reconhecimento permanecendo no papel passivo. É hora de se organizar. E de olhar para o audiovisual como um ótimo estudo de caso.

Você gostaria de fazer parte de uma associação de criadores?

Registre seu interesse aqui.

Criador: Oksana Nazarova | Crédito: Vecteezy

A evolução dos papeis dos criadores na indústria criativa se movimentou rápido e talvez com menos tempo suficiente para que cada um deles pudesse ter bases melhor estabelecidas. Fato é que, desde os blogueiros a cadeira criativa ocupada pelo criador vem se transformando como muito mais interferência externa do que interna. Resultado? Criadores mutantes e que jogam o jogo dos algoritmos no melhor (pior?) estilo, camarão que dorme a onda leva.

O maior problema de assumir que “é assim mesmo e não tem o que fazer” é aceitar que a dinâmica do próprio trabalho do criador seja dominada pelos narrativas e empresas que jogam a régua para baixo, e tentarão a todo custo marginalizar o esforço e, claro, o investimento financeiro.

Ser um empreendedor nessas circunstâncias é ainda mais complexo, porque coloca na mesa de decisão do criador, dinâmicas corporativas que ele não aprendeu - ou que não são a praia dele. Se entender como empreendedor e liderança de um negócio é um divisor de água, mas entender que isso também não é pra você, pode ser libertador e motor de crescimento para o próprio negócio.

Por isso, para além de falar do Creator CEO - aquele que assume a gestão do próprio negócio, estrutura processos, cuida das finanças e negocia como uma empresa - 2025 já mostra um próximo estágio, mais maduro, consciente e complexo para a nova geração de criadores: Sai o Creator CEO e entra o Creator Studio.

O que muda?

Não estamos falando apenas de “ter um estúdio”. Aliás a palavra “studio” aqui carrega toda a capacidade criativa que um criador pode entregar - quando se concentra no que sabe fazer de melhor.

Depois de tentar pendurar um crachá político CEO de MEI , que muitos já entenderam que não vai rolar, há uma retomada dos criadores para a criação, assumindo novamente a liderança criativa dos seus negócios e contratando profissionais que as cadeiras estratégicas da operação da empresa.

Veja, esse criador entende de gestão, mas também entende que quando direciona suas competências para a criatividade, seu talento e expertise geram mais retorno financeiro para os negócios.

A Fast Company publicou um artigo mostrando porque os creators mais inteligentes estão movendo seus negócios para o formato de Studio, já conectando com uma fase mais avançada ainda que é a de criadores assinando formatos para TV, streamings e cinema.

“Se os últimos 10 anos foram sobre criadores construindo públicos, os próximos 10 serão sobre eles construindo infraestrutura. Estamos entrando na era do estúdio liderado por criadores. Isso já está acontecendo. Os criadores estão se transformando em empresas de entretenimento multidimensionais. Eles não estão apenas construindo pipelines de conteúdo; eles estão construindo mundos, estruturando equipes, desenvolvendo propriedade intelectual, lançando produtos e organizando e hospedando experiências na vida real. Eles estão entrelaçando conteúdo, comunidade e comércio em algo maior, com a mentalidade dos fundadores e a ambição dos executivos dos estúdios”, disse Neil Waller, cofounder do Whalar Group no artigo.

Saímos do “Eu crio conteúdo” para “Eu monto a programação”. Do “Eu faço publi de marca” para “Eu sou dono dos formatos”. E mais importante: estamos saindo do “Eu sou a marca” para alcançar o patamar de “Eu construo marcas”.

O Brasil tem excelentes cases de sucesso para se inspirar: Podpah, CazéTV e Jovem Nerd para começar. E essa mudança, segundo Neil Waller, cofounder do Whalar Group, tem como motor de ignição a confiança.

Mas o que Podpah, CazéTV e Jovem Nerd têm em comum?

Podpah nasceu como um podcast de entrevistas e virou um hub de mídia multiplataforma. Hoje produz conteúdo original, vende formatos proprietários para marcas, organiza eventos e se posiciona como referência cultural. Victor Assis, o CEO do Podpah, subiu no palco do Influent Summit para falar de negócios e do estúdio que estão abrindo aqui na Vila Leopoldina e mostrou que o modelo de negócio é o formato do futuro.

Já a CazéTV começou como você sabe, com transmissões esportivas gente como a gente, mas já assumiu a posição de emissora digital da nova geração. Estruturou equipe de produção, operação comercial e tecnologia para distribuir conteúdo ao vivo em escala. A Copa do Mundo foi só o início: agora tem grade, comunidade fiel e poder de negociação com marcas e patrocinadores.

E o nosso saudoso Jovem Nerd? Pioneiro do entretenimento geek no Brasil, soube transformar comunidade em negócio desde os primórdios digitais. Além de podcast e canais, criou eventos, produtos licenciados e até foi adquirido por um grupo maior (Magalu), mostrando que IP (propriedade intelectual) bem construída tem valor estratégico no mercado. Ah, menção honrosa para o Jovem Nerd que trouxe o primeiro leão de ouro no Cannes Lions para a Creator Economy brasileira, esse ano, assinando o roteiro de um filme publicitário.

Como eu posso fazer essa virada para o meu negócio?

Se você já voltou seu olhar para a criatividade e aquilo que você é realmente bom em fazer, já tem 50% do que precisa, mas para te ajudar a virar a chave, aqui a gente apresenta o Framework Creator S/A, nossa metodologia de transformação de negócios para criadores que contempla 4Fs: Formato, Fidelidade, Fórmula de diversificação e Fundação.

Formato

Toda visão de estúdio nasce de um formato proprietário, os IPs. Isso significa que não, não basta só postar conteúdos incríveis em si: é preciso criar programas, quadros, franquias que possam ser repetidos, reconhecidos e monetizados. O formato é o “motor” que garante consistência e hábito na audiência.

Fidelidade

Aqui é que a gente diferencia audiência de comunidade. O que faz aquele número que está ao lado do seu nome ser chamado de "comunidade” é o quanto eles estão realmente conectados com você. Criadores que se tornam estúdios não falam com seguidores ocasionais, mas constroem uma relação de longo prazo baseada em confiança, identidade e pertencimento. É essa fidelidade que dá base para novas linhas de receita, inclusive.

Fórmula de diversificação

O Creator Studio não depende só de publis. PONTO.

Ele abre frentes: publicidade, produtos próprios, eventos, licenciamento, experiências e até aquisições estratégicas. A regra é clara: não colocar todos os ovos na mesma cesta.

Fundação

Por fim e o que sustenta tudo de maneira profissional o Creator Studio, é uma estrutura sólida: equipe, gestão, operações. Estamos falando de governança. Criadores que viram estúdios entendem que precisam separar talento de operação e delegar funções críticas e que impactam a sustentabilidade do negócio como: produção, negócios, financeiro. A fundação garante escala, permanência e relevância cultural.

Com esses quatro pilares, você estrutura produto, gere comunidade e receita e torna seu negócio sustentável e potencialmente escalável.

Quer aprender a modelar seu negócio com a gente?

Teremos uma turma presencial, exclusiva e limitada, onde vamos abrir a cozinha da Brunch para te ajudar a - definitivamente - transformar sue conteúdo em negócio.

Serão 5 encontros, em que a cada aula, bem mão na massa, vamos passar por cada etapa da metodologia para você sair daqui com seu Business Plan pronto! Bora?

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Conteúdo que vira negócio. De verdade.

Enquanto o hype se perde entre templates de carrossel e prompts que prometem "triplicar sua produtividade"- a gente não aguenta mais isso - talvez o foco deveria estar em compreender todo o espectro de aplicação das IAs para saber onde ela deve entrar e, principalmente, onde ela deve parar.

Um novo estudo da Stanford propõe uma escala para medir isso: o Human Agency Scale (HAS). A escala vai de H1 (IA faz tudo sozinha) até H5 (IA não funciona sem você). E ela pode ajudar a responder a pergunta que realmente importa: o que vale automatizar e o que vale aprimorar com ajuda da IA?

A pesquisa analisou mais de 2 mil tarefas de trabalho em computadores e ouviu 1.500 profissionais. E sabe o que ela descobriu?

Profissionais querem automatizar o que é chato e manter o que tem valor criativo humano.

Tarefas como agendar reuniões, organizar arquivos ou transcrever dados são as preferidas para a IA assumir sozinha (H1 e H2). Já quando o assunto é escrever uma ideia original, revisar um roteiro ou criar um conceito de campanha, o desejo é de parceria real com a máquina, não substituição (H3 a H5).

O estudo ainda mostrou que:

• Em quase metade das tarefas analisadas, os profissionais querem que a IA assuma partes do processo para liberar tempo.

• Quanto mais envolvimento humano a tarefa exige, mais ela está ligada a habilidades interpessoais como comunicação, empatia e julgamento.

• As profissões criativas (como criadores!) foram as que mais resistiram à automação completa.

• A IA é bem-vinda como assistente ou especialista, mas raramente como "artista titular".

Vamos testar seu entendimento?

Se você acha que usar IA é só pedir um carrossel com 10 slides e esperar likes, talvez esse teste seja pra você. Responda com sinceridade, blza?

1. Você precisa criar um roteiro para um vídeo. Qual seu primeiro passo?

A. Jogo um prompt no ChatGPT e uso o que vier.
B. Peço ideias para a IA e depois adapto com meu estilo.
C. Penso no recorte que quero abordar, depois uso IA para estruturar melhor ou revisar.

2. Quando a IA entrega algo muito diferente do que você imaginava, você…

A. Aceita do jeito que veio porque deve estar bom.
B. Ajusta umas palavras e publica.
C. Refaz o briefing, reorienta o prompt e adapta com sua linguagem.

3. No seu dia a dia, o que você gostaria que a IA assumisse por completo?

A. Tudo. Criar conteúdo cansa.
B. O que é repetitivo, tipo responder DM ou editar vídeo simples.
C. Tarefas operacionais e estruturais, como organização de arquivos, transcrição, planejamento.

4. A voz da sua marca pessoal é…

A. Ainda não parei pra pensar nisso.
B. Algo que eu sinto, mas não saberia explicar em palavras.
C. Clara, consistente e presente em tudo que eu publico.

5. Ao testar uma nova IA de vídeo ou imagem, seu primeiro uso foi:

A. Fazer um post completo com ela e publicar no mesmo dia.
B. Testar com conteúdos antigos e ver se podia usar.
C. Explorar possibilidades, mas sempre garantindo que o resultado estivesse alinhado ao meu estilo.

6. Sua maior preocupação ao usar IA no seu trabalho criativo é:

A. Que o conteúdo perca autenticidade..
B. Que fique genérico, então tento dar uma ajustada depois.
C. Que ela me ajude sem apagar o que é meu .

Vamos aos resultados?

Maioria A: Você ainda não sabe reconhecer o que é entrega inteligente e o que é apenas operação.
Você está deixando a IA pilotar o avião inteiro… mas esqueceu de checar se tem combustível. Sua criatividade não é um fardo: ela é o diferencial. Hora de parar, refletir e separar o que é tarefa e o que é assinatura. Aqui algumas atividade para te ajudar:

• Faça um inventário das suas tarefas criativas: o que depende do seu olhar? O que é repetitivo?

• Estude conceitos de branding pessoal e storytelling.

• Explore IA como ferramenta, não como criadora substituta.

Maioria B: Você compreende superficialmente sua assinatura criativa.
Você já entendeu que nem tudo é prompt, mas ainda está descobrindo o que faz do seu conteúdo algo realmente seu. A boa notícia? Com um pouco mais de clareza, você vai conseguir usar a IA a seu favor, sem perder a autoria. Por isso:

• Escreva seu “manifesto criativo”: o que você quer que sua comunidade sinta ao consumir seu conteúdo?

• Teste usar IA apenas nas fases estruturais do processo (planejamento, revisão, resumo).

• Analise 5 posts seus e anote o que tem sua cara. É isso que você precisa proteger.

Maioria C: Você tem clareza da sua assinatura criativa e sabe usar IA com intenção.
Parabéns: você não tem medo da tecnologia, mas também não se rende a modismos. Você sabe o que é seu — e o que pode delegar. E, mais do que isso, entende que inteligência criativa é saber onde colocar sua energia. Aqui vai algumas orientações:

• Explore IA como coautora, testando novos formatos e vozes sob sua direção criativa.

• Ajude outros criadores compartilhando seus aprendizados (mentoria, conteúdo, colabs).

• Estude inteligência artificial generativa com profundidade — você está pronto para ir além do básico.

Mais do que sair correndo para aprender os prompts o momento, tenha consciência do que faz você usar, para quê e com que impacto. Isso cria um futuro saudável para o seu negócio e para todo o mercado.

Pela primeira vez, a saúde social entrou oficialmente no mesmo patamar da saúde física e mental. não é papo de autoajuda, é dado duro: entre 2014 e 2019, mais de 871 mil mortes por ano foram associadas à solidão crônica no mundo. E quem mais sente? mães, cuidadoras, adolescentes, mulheres idosas. A pergunta que fica é: quem tá cuidando de quem cuida?

A desconexão virou parte do cenário. E o afeto, quase um item de luxo. Mas e se a gente tratasse o vínculo como um músculo?

É com essa provocação que a Lúcidas, plataforma criada pela Larissa Magrisso, convida você pra um treino diferente: um treino de vínculos. A ideia vem de Harvard e propõe algo simples (mas nada fácil): assim como você cuida do corpo ou da mente, precisa cuidar também da sua rede de afeto. Com intenção, frequência e presença.

No dia 27/07, das 10h às 11h30, vai rolar um aulão online de social fitness pelo Zoom.

E o convite é pra você que quer:

• fazer sua “bioimpedância social” e mapear sua rede de apoio

• criar uma rotina de treinos relacionais com propósito

• praticar, ali na hora, um exercício real de conexão

Estamos adoecendo de solidão. Vínculo é parte do bem-estar feminino e não só um extra bonito no feed. A Lúcidas tá criando esse espaço pra respirar, reconectar e lembrar que a gente não precisa fazer tudo sozinha. Se você tava esperando um sinal, talvez seja esse.

O futuro do marketing de influência e da creator economy vai ser liderado por quem se prepara.

Vem aí o Master em Marketing de influência e Gestão de Negócios Brunch + ESPM.

Neste MBA você estará no epicentro da maior transformação que o marketing já presenciou, aprendendo a visão estratégica para atuar com creators, marcas e agências com consistência.

Ele vai te preparar para estruturar negócios digitais longe do hype e perto da realidade. Além de oferecer experiências práticas com campanhas, comunidades e monetização multicanal.

Tudo isso conectando você a uma rede de profissionais que está moldando o setor com ética, inovação e ambição.

Brunch + ESPM é:

Excelência de ensino da ESPM com a visão de futuro da Brunch, referência em estruturação de negócios criativos no Brasil.

• Aulas ao vivo com especialistas e criadores que fazem o mercado acontecer;

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Nos dias de hoje, a presença de influenciadores mirins nas plataformas digitais se tornou uma realidade cada vez mais comum nas redes sociais. Crianças e adolescentes estão conquistando seu espaço na internet, acumulando seguidores e participando de campanhas publicitárias. Nesse cenário dinâmico, é essencial que tanto os jovens criadores quanto seus responsáveis compreendam as normas que cercam o uso da imagem de menores e garantam que seus direitos sejam respeitados.

De acordo com a pesquisa TIC Kids Online Brasil 2024, 83% das crianças e adolescentes que acessam a internet no país já têm suas contas em plataformas como TikTok, WhatsApp, Instagram e YouTube. Entre os pequenos de 9 a 10 anos, ainda que menor, já são 60% deles, online. 93% dos jovens entre 9 e 17 anos estão conectados, e três em cada quatro sonham em se tornar influenciadores.

Essa nova realidade traz à tona questões importantes relacionadas à segurança, privacidade e a crescente participação em ações publicitárias.

A legislação brasileira é clara ao estabelecer que menores de 14 anos não podem trabalhar, salvo em atividades artísticas, desde que autorizadas pela Justiça e que essa atuação não comprometa seu desenvolvimento. Essa exceção está prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), que orienta o cuidado necessário em todas as etapas da participação de menores em atividades públicas ou comerciais.

“Aqui na nossa família, a gente só faz trabalhos comerciais com as crianças se houver autorização judicial. A gente acredita que essa atividade precisa estar regulada, com a destinação legal de parte do dinheiro para o futuro delas. Hoje, parte do que temos investido para o futuro da Dandara e do Akins vem justamente dessas atividades comerciais feitas de forma legal e com o devido acompanhamento”, comenta Adriana Arcebispo, da Família Quilombo, que vive a experiência de conciliar a exposição digital com os direitos das crianças.

Quando falamos de publicidade, o Brasil possui diretrizes rigorosas para proteger o público infantil. Comandos como “compre” ou “peça para seus pais” são proibidos, assim como conteúdos que desvalorizem a família, a escola ou a alimentação saudável. A publicidade deve ser claramente identificada, sem se confundir com conteúdo jornalístico, e deve seguir os princípios do Código de Defesa do Consumidor e do Código Brasileiro de Autorregulamentação Publicitária (CONAR).

No entanto, a realidade exige uma reflexão profunda sobre a natureza do conteúdo criado por essas crianças. A produção de vídeos, fotos e outros materiais compartilhados nas redes sociais pode assumir características de trabalho quando envolve remuneração, frequência e obrigações contratuais. Nesse contexto, a linha entre lazer e exploração torna-se sutil e, por vezes, perigosa.

A falta de uma regulamentação específica faz com que muitas crianças atuem como "trabalhadoras" da internet sem qualquer respaldo legal. Especialistas alertam sobre a precarização do trabalho infantil no ambiente digital, onde a lógica da influência, já marcada pela informalidade e instabilidade entre adultos, se torna ainda mais frágil quando se trata de crianças.

“Aqui em casa, a gente usa ferramentas para controlar esse acesso. As crianças não têm redes sociais no sentido de terem acesso direto. Eu guardo os arrobas delas, mas quem acessa as redes sou eu. No caso da Dandara, por exemplo, sou eu quem decide o que ela pode ver ou não. E com o Akins, que tem 15 anos, o acesso às redes só aconteceu a partir dos 13 anos, que é o prazo legal para adolescentes no Brasil. Claro que a gente sabe que a maioria acessa antes dessa idade, mas acho importante não abrir mão de falar sobre a legalidade e de discutir formas de reduzir os danos dessa exposição precoce”, reforça Adriana.

“Para garantir a proteção das crianças nas redes, é fundamental que o vínculo entre elas e as marcas seja formalizado por meio de um contrato claro, com autorização judicial da Vara da Infância e Juventude e acompanhamento contínuo de responsáveis conscientes. Essa estrutura precisa estabelecer limites de tempo, preservar a privacidade e assegurar que nenhuma responsabilidade indevida recaia sobre a criança. Além disso, temos sempre que lembrar que nós como pais temos responsabilidade direta sobre tudo que nossos filhos fazem e que é necessário mantermos para eles um ambiente seguro livre de prejuízos que possam ser ocasionados a sua integridade. A França, por exemplo, já reconhece a atuação de influenciadores mirins como atividade artística, com uma regulamentação específica que controla a exposição e o uso comercial da imagem infantil”, complementa Lycia Ferreira, CFO da Brunch.

No Brasil, apesar de algumas iniciativas, ainda estamos distantes de uma legislação robusta para o continental volume de conteúdo produzido por crianças.

O ECA garante a proteção integral de crianças e adolescentes, mas sua aplicação no ambiente digital exige novas interpretações, maior fiscalização e políticas públicas atualizadas.

A internet, embora amplie oportunidades, também apresenta riscos como assédio, exposição indevida, exploração comercial e violação da privacidade. Portanto, a criação de conteúdo por crianças não deve ser encarada como uma mera brincadeira com retorno financeiro, nem deve ser romantizada como um talento precoce ou uma promessa de futuro garantido.

À medida que o mercado se expande e se reinventa, o debate sobre o trabalho infantil digital precisa ganhar espaço nas discussões públicas, envolvendo legisladores, educadores, plataformas, marcas e famílias. A proteção da infância deve sempre prevalecer sobre qualquer algoritmo. Mais do que formar pequenos influenciadores, é vital assegurar que as crianças possam, acima de tudo, ser crianças.

Todos os júris se apresentam no dia seguinte à premiação para contar um pouco sobre o processo de escolha e, pra mim, é uma das coisas mais valiosas do festival. De um lado, discussões sobre métricas, categorias e plataformas. Ok, necessário e óbvio. Mas do outro, conversas sobre a humanidade da coisa como: confiança, medo de errar e aquele frio na barriga de fazer algo que não tem garantia de dar certo. E se eu tivesse que resumir os aprendizados deste ano em uma frase, seria:

Quem quer criar algo memorável precisa confiar que o melhor trabalho nem sempre vem com manual de instruções.

Ainda que curta, a sessão é uma verdadeira masterclass de criatividade e, este ano, o júri falou muito sobre como os cases mais premiados foram aqueles onde a marca largou um pouco o controle e deixou espaço para a comunidade reagir de forma genuína. Foi assim com a Duolingo, por exemplo, que transformou um meme de “odeio o Duo” em uma campanha global com bilhões de views. Tudo nasceu de um comentário real.

Outro ponto que me marcou: “Onde a sua ideia poderia ter parado… e por que você foi além?, dito pela presidente do júri. Esse foi o diferencial dos projetos que saíram com ouro e Grand Prix, prêmio entregue para marcas que além de terem criado algo muito bom, deixam um lastro para os próximos 10 anos na categoria. O troféu máximo da categoria foi para a Vaseline, com um case que, além de criativo, foi incrivelmente responsável. Em vez de embarcar na lógica do hype pelo hype, a marca decidiu enfrentar um problema real: as fake news sobre cuidados com a pele que viralizam nas mídias sociais.

Eles criaram uma série de conteúdos desmentindo ou validando os famosos “hacks de beleza” feitos com Vaseline, transformando a própria marca numa espécie de guardiã da verdade dermatológica. Mais do que uma ação de campanha, virou uma plataforma de conteúdo contínuo, com espaço para awareness, conversas reais com a comunidade e até conversão direta. Um case completo. Foi um exemplo claro de como social hoje não é mais sobre linearidade de funil.

A Skoda recebeu um leão de ouro encontrando influência e criatividade no que chamamos de pontos cegos. Ela podia ter parado num post de agradecimento aos fãs que amam a marca. Mas fabricaram um carro com seus comentários, dirigiram até a casa dos usuários e deixaram eles testarem antes de qualquer jornalista. E o melhor: tudo isso nasceu de uma conversa dentro de um subreddit específico. Sim o Reddit! E por falar em Reddit… uma lição direta do júri: nicho não é sinônimo de irrelevância. Se for bem trabalhado, pode ser o caminho mais curto pra criar uma campanha com profundidade e verdade.

Cannes Lions distribuiu 50 Leões na categoria de Social & Creator este ano. O Brasil fez bonito: trouxe ouro para Budweiser, com a África Creative BBDO; prata para o Mercado Livre e Skol, pela GUT; além de bronzes para Brahma e Budweiser, também com a África Creative BBDO, e para e Pedigree, em trabalho assinado pela AlmapBBDO.

Uma performance que reforça o quanto o mercado brasileiro entende de comunidade, conversa e cultura de internet, mas que ainda não aterriza o criador na cocriação ativa. Mas isso conversamos em outra news.

Hey, você que trabalha em agência de marketing de influência! Esse texto é para você que está diante de uma encruzilhada profissional: Não basta mais saber “quem engaja mais” ou “quanto custa um publi com x views”. Se antes bastava coordenar o briefing, negociar valores e acompanhar entregas, agora a lógica mudou e quem não mudar com ela, ficará para trás.

Por isso, esse texto é um guia de requalificação dividido em três partes estratégicas: o planejamento, a seleção e a gestão da campanha. Aqui apresentaremos o que você precisa abandonar e o que você precisa aprender, além de oferecer um gostinho de futuros possíveis, diante das mudanças estruturais que estamos passando no mercado.

Primeira área de requalificação: Planejamento

É tentador continuar fazendo o básico: briefing entra, creators saem, orçamento encaixa, tudo certo. Só que essa não é mais a receita que garante longevidade na profissão de nenhum planner. Se a IA vai assumir as tarefas operacionais, o que sobra para você é justamente o que ela ainda não faz: pensar.

Sua requalificação passa por aprender a montar planos de influência conectados com branding, funil de reputação, objetivos de negócio e dados de comportamento. É você quem precisa explicar, com profundidade, por que a influência está no plano, onde ela atua na jornada, o que ela entrega além da view.

Abandone a ideia de que “influência é só awareness” e comece a trabalhar com conceitos como consideração, conversão simbólica e autoridade social. Aprenda a conversar com áreas de dados, PR, branding, produto e reputação. Além disso, estude estratégia, branding, comportamento do consumidor e funil de reputação. Ou então, se acomode no banco dos que vão ser substituídos por um plano automático gerado por IA.

Segunda área de requalificação: Seleção de influenciadores

Esqueça o jeito como você vem fazendo seleção de influenciadores para os anunciantes. Aquela mensagem no grupo de agentes perguntando “quem tem para indicar”, ou aquela planilha desatualizada que você usa como referência de perfis há anos.

Das ferramentas mais simples às mais sofisticadas, qualquer PaaS hoje entrega isso em segundos a 1/10 do valor da sua hora de trabalho. Por isso, sua requalificação passa por entender por que esse criador que você está colocando na seleção, mobiliza atenção e em que contexto ele se insere.

Suas novas skills devem te ajudar a saber ler sinais culturais, tendências, debates sociais. Você precisa ser capaz de compreender (sem IA) as intersecções identitárias e o risco de alinhamento incoerente com marcas. Ser um tradutor do que está acontecendo nas margens para dentro da empresa.

Aqui vale estudar antropologia do consumo e formação de movimentos sociais e culturais para que você desloque sua habilidade de preenchedor de documento para curador de culturas.

Terceira área de requalificação: Gestão de campanhas

Agora que você selecionou bem os criadores e desenhou o plano, é hora de “servir o prato”. E aqui, acredite, é onde mais vemos gente tropeçando. Não é só acompanhar a entrega, mandar print de story ou pedir alteração no texto aprovado. Gestão de campanha é gestão de relacionamento, reputação e construção de valor.

Você precisa saber traduzir expectativas e limites entre marca e criador, gerenciar conflitos com empatia e firmeza para proteger a relação. Por isso, abandone o papel de executor e abrace o de orquestrador. Você não é um garçom que leva o pedido, Você é o maître, aquele que garante que a experiência seja fluida, coerente, encantadora e bem finalizada. Você é quem ouve o que foi dito à mesa, entende o que ficou nas entrelinhas e ajusta o “cardápio” para a próxima vez.

Estude relacionamento com stakeholders, métricas de reputação, construção de storytelling com dados e soft skills como escuta ativa do cliente, mediação e negociação.

O mercado mudou e ainda vai mudar muito. Continuar operando no modo automático, esperando o briefing chegar, copiando e colando soluções de ontem, é o caminho mais curto para a irrelevância.

Este guia não é um aviso de fim, mas quer acender alertas. É hora de parar de tratar o marketing de influência como se fosse uma praça de alimentação e começar a enxergar como o que ele realmente é: uma cozinha estratégica, que alimenta reputação, constrói vínculos e transforma marcas em presenças confiáveis na vida das pessoas.

Mas e depois?

Num país com o nosso, a abundância financeira é um sonho utópico e bastante sedutor, quando não acompanhada de repertório, estrutura e visão de longo prazo, se transforma rapidamente em um risco para a própria sustentabilidade do negócio e da vida pessoal de um criador.

Quando o dinheiro chega antes do preparo, a sensação é de que basta continuar sendo quem você é, postando do jeito que sempre postou, para que a máquina continue girando. Só que a lógica do mercado não funciona assim. O conteúdo viral é, por definição, imprevisível e passageiro. O criador que depende exclusivamente desse ciclo, vive refém da próxima grande ideia ou pior: do próximo erro.

A partir da plataformização (tema que já desenvolvemos em nossos reports), a linha sucessória de algumas carreiras começam a ter como ponto de partida a viralização. Porém, alcançar uma audiência gigantesca antes mesmo de iniciarem uma trajetória profissional, ou de aprender a lidar com ela, acabam negligenciando aspectos fundamentais que são essenciais para quem empreender. Falta festão financeira e patrimonial para conseguir administrar o dinheiro com visão de longo prazo. Faltam habilidades técnicas e de gestão, seja para delegar e liderar pessoas como para fazer trabalhos mais complexos — às vezes gerando uma sensação de sobrecarga quando possivelmente se trata de falta de conhecimento sobre como fazer aquela tarefa.

Sem falar na pressão emocional. Tomar decisões estratégicas e lidar com a expectativa de uma audiência exige maturidade, repertório e apoio, coisas que nem sempre estão disponíveis para quem acaba de cair de para-quedas no empreendedorismo criativo.

E como sair do “influ viral” para empreendedor?

Nossa recomendação inicial é que você esqueça o “barulho” por um instante e olhe para o que realmente quer construir na sua carreira e no seu negócio. Criadores vivem em ambientes exageradamente turbulentos e de fragmentação de atenção. Se deslocar do ruído ajuda a olhar para a sua formação como pessoa e como empreendedor de maneira mais calma e estratégica. A partir desse lugar, tenha em mente 4 pilares de fortalecimento do seu negócio:

1. Educação contínua

   Estude. Faça cursos de outras áreas como finanças e administração. Além disso, procure mentores que ajudem a compreender não apenas o universo digital, pessoas do mercado que podem de explicar coisas que não estão nas salas de aula ou nos livros, muito menos em um vídeo curto. Ah, já sabe do nosso MBA em Creator Economy, marketing de influencia e gestão de negócios em parceria com a ESPM, né?

2. Construção de equipe

   Ninguém cresce sozinho e por isso que a Brunch existe. Aqui o criador encontra um parceiro de negócios, gente que acredita e luta junto. Mas mesmo que prefira fazer tudo internamente, busque apoio jurídico e estratégico para garantir que as decisões sejam sustentáveis, não só operacional.

3. Planejamento de longo prazo

   Você já sabe essa história, mas é sempre bom reforçar. Olhar para além do conteúdo do dia, entender como a sua marca pode evoluir, diversificar fontes de receita e criar produtos ou serviços que não dependam apenas da imagem. Aqui temos uma metodologia chamada Creator Mix, para ajudar criadores a desenvolverem seu mix de produto assertivo para o seu modelo de negócio. Você pode contratar esse serviço, só escrever para contato@brunch.ag ;)

4. Cuidado prioritário com a saúde emocional: a pressão pela relevância é imensa e não dá para sustentá-la sem suporte. Terapia, pausas estratégicas e uma rede de apoio são tão importantes quanto qualquer contrato assinado.

Na Brunch, acreditamos que a profissionalização é a ferramenta mais poderosa para transformar uma oportunidade em um legado. Sucesso financeiro precoce pode ser uma bênção num país desigual como o Brasil, mas só será sustentável se for acompanhado de desenvolvimento contínuo, responsabilidade e visão estratégica.

Celebrem o viral, mas invistam na profissionalização. Porque influência não se mede apenas pelo número de seguidores ou pelo valor do último contrato, mas pela capacidade de construir uma trajetória que resista ao tempo.

Orçamento pronto, enviado.

Se passam alguns dias, semanas e nenhuma resposta. Aquela expectativa se torna ansiedade, que se torna frustração e você começa a se questionar o que tem feito de errado. Será que meu conteúdo não está bom? Será que minha taxa de engajamento é muito baixa? Será que alguém cobrou mais barato? Devia ter mandado o valor com desconto de entrada. Se você tiver uma agência, chama a agência e pede para revisar os valores que tem mandado e baixar todos eles para não correr o risco de perder mais nenhum trabalho com marcas que você admira tanto.

Tudo que você pode supõr é baseado nas informações que você tem. Nesse caso, você sabe o valor da proposta e que ela não foi respondida. Some ao fato de que sua expectativa foi lá em cima e pronto, a fórmula perfeita para achar que você ou seu preço é o problema, mas às vezes tudo que você supôs não tem nada a ver com o que realmente aconteceu.

Criadores frustrados e ansiosos por propostas nunca respondidas, pedidos urgentes, nenhum feedback. Você já se viu assim, não é?

Mas você sabe o que acontece do outro lado? Nos bastidores do marketing de influência passamos por um problema crônico de entendimento de papéis que cada profissional exerce no mercado. Para entender esse processo, criamos aqui uma sistema de venda que poderá tomar caminhos diferentes para conseguir chegar ao final e cada caminho terá atores e papéis diferentes completando a jornada.

O primeiro ator é você, criador. O último é a marca. Entre você e a marca podem existir alguns interlocutores e cada um deles deve exercer um papel. Agentes de negócios como os executivos de negócios da Brunch, por exemplo, ou empresários artísticos são os atores mais próximos do criador, dado seu papel estratégico no plano de vendas e busca das oportunidades de negócios do criador. Mas entre o criador - e seu agente - e a marca, estão as agências de publicidade, de marketing de influência e as plataformas. O papel da agência de publicidade é estratégico, pois apresenta a estratégia como um todo da marca, que campanhas serão necessárias para comunicar cada um dos produtos e serviços, bem como planejar ações que auxiliem a marca a alcançar seus objetivos. Já as agências de marketing de influência, podem ou não ser contratadas diretamente pelas marcas. Quando são, trabalham em conjunto com a agência de publicidade, cada uma na sua especialidade, para ajudar a marca a alcançar seus resultados. Quando não são contratadas diretamente pela marca, elas podem ser contratadas pela agência de publicidade, pela assessoria de imprensa, pela produtora de eventos, depende da ação ou campanha. Por fim, as plataformas de mídia (como a Meta, Youtube, Tiktok) são os lugares onde geralmente os conteúdos criados são publicados e que oferecem os dados para avaliação da performance.

Explicar esse sistema dá visibilidade a quem está ao lado de quem está defendendo que tipo de interesses de negócios. Tanto as agências de publicidade quanto as de marketing de influência são contratadas pelas marcas para ajudarem nos seus objetivos. Os agentes de negócios e empresários são contratados pelos criadores trabalhando para ajudá-los a alcançarem os seus objetivos de negócio.

Dentro de um sistema com tantos atores com interesses diferentes pode ser até inocente achar que você não fechou o trabalho (só) por conta do preço. Aqui listamos algumas coisas que podem acontecer no processo e elas transitam por repasse, curadoria, resultado esperado.

Apesar de mudanças significativas sobre a transparência nos trabalhos estarem acontecendo, cada agência tem livre arbítrio para precificar seus trabalhos e repasses de acordo com o contrato acordado com as marcas contratantes. Por exemplo, alguns contratos entre marcas e agências estipulam que a agência deve apresentar os valores reais dos criadores bem como os custos operacionais para criação, planejamento e gestão operacional de uma campanha, que pode ser uma comissão ou um custo fixo mensal, o conhecido fee. Esse é o modelo mais justo e que elimina em partes a possibilidade de seu orçamento não ter sido aprovado por valor, É o modelo que nossa operação de marcas, a TOAST, executa com seus clientes.

Digo por partes porque nem todos os contratos exigem essa transparência e, quando não se exige isso, a agência pode operar com markups que fazem sentido para sua gestão operacional. Vamos supor que o orçamento que estamos falando desde o início seja de R$10.000,00. Nesse caso, a agência usará o seu valor como base de cálculo e aplicará um markup sobre ele. Imagine que o markup dessa agência seja 3, isso significa que o seu preço chegará na marca como R$30.000,00 e caso seja aprovado o seu repasse será de R$10.000,00, valor original do seu orçamento. Essa prática não é errada, mas enfraquece o sistema e os criadores que atuam individualmente e sem nenhuma institucionalização, principalmente os que já entenderam o valor do seu trabalho. Nesse caso pode ser que o seu orçamento caia pelo valor, mas ainda há o elemento curador que no dia a dia das agências é o que mais derruba propostas.

Com o crescimento do marketing de influência, passou a circular nas agências, um novo tipo de profissional que se especializaram em fazer curadoria de perfis de criadores para campanhas das marcas. Essa função é essencial e pode determinar o sucesso ou não de uma ação feita com criadores. Esse papel é exercido por gerentes de comunidade, analistas de marketing, especialistas no segmento, não tem uma só pessoa que acabe recebendo essa função pela particularidade transversal que o próprio mercado tem.

Algumas empresas delegam essa tarefa ao time de compras, à produção, aos analistas de mídia. Não existir um padrão diz muito sobre como marketing de influência é uma disciplina atravessada por subjetividade, logo, a escolha por qual será o melhor criador a executar essa função segue sendo subjetiva.

Tamanha relatividade com conhecimento empírico do profissional é um incômodo constante nas agências que precisam torcer o P&L para fazer a conta fechar. Por isso, hoje, já são comuns as plataformas que prometem oferecer serviços de automação para prover a melhor seleção de criadores para uma campanha. Na prática, cria-se parâmetros iniciais para a escolha e deixa a máquina fazer o restante. Acredito que são maneiras interessantes de ajudar um bom curador a expandir o olhar para além da sua bagagem, mas o problema aqui está nos parâmetros.

O marketing de influência segue tropeçando ao determinar a influência de alguém a partir de métricas como número de seguidores, taxa de engajamento ou visualizações de conteúdo. Quando se trata de uma compra de mídia, esses critérios já se mostram vulneráveis pela ausência de uma análise que minimamente vire para a página dois e observe critérios de qualidade, segurança, apropriados para o contexto atual. Por isso, plataformas podem ser vistas como aliadas dos curadores e não como curador em si.

É importante explicar como esses bastidores funcionam porque é aqui que habitam decisões arbitrárias sobre influência de modo geral. Quando um criador não apresenta os números configurados no início da seleção feita por plataformas, ele sequer aparecerá como possibilidade. Então, mesmo que alguém tenha enviado um email solicitando um orçamento antes de passar o nome do criador pelos parâmetros que provavelmente o reprovaram, a probabilidade desse orçamento nunca mais ser respondido é enorme.

Para ajudar os profissionais das marcas e agências, que acabam entrando nessa sinuca de bico, fica uma recomendação que vale para sua carreira e para sua vida: ao solicitar um orçamento para um criador explique se sua abordagem se trata de um sondagem inicial, ou se o pedido está associado a uma concorrência, esclareça que critérios de aprovação estão sendo analisados, e, se possível, apresente os objetivos que o trabalho precisa alcançar. São informações que ajudam qualquer fornecedor a saber em que território está andando e alinhar as expectativas em relação ao que precisa ser feito.

Ao decidir quais serão os criadores que participarão da ação, prepare um e-mail para os orçamentos que não tiveram sucesso nessa ação, formalizando que a seleção para a campanha foi encerrada e por quais critérios ele não foi selecionado. É bom para você como profissional que exercita sua comunicação e habilidade de fornecer feedbacks, é bom para o criador que pode aprender, melhorar sua atuação e manter as portas abertas.

Ainda falando sobre preços porque se trata de um dos assuntos de maior insegurança entre profissionais autônomos, nos bastidores há uma tentativa de criar uma grande tabela de preços ao qual o mercado pode recorrer sempre que precisar saber quanto um criador cobra para fazer um trabalho. O problema dessas tabelas é que elas se baseiam nos mesmo parâmetros estruturados pelas plataformas, excluindo a subjetividade basilar desse tipo de trabalho e tomando para o mercado a responsabilidade que deve ser dos criadores.

Por isso, é inadiável a necessidade do surgimento de associações de criadores para institucionalizar direitos, deveres e seus valores cobrados de maneira organizada, para garantir que essa grande tabela não seja criada e mantida pelo outro lado do balcão, pois ainda que se busque medir influência com números, para que eles possam existir é essencial que fatores subjetivos sejam analisados.

Por fim, a culpa pode ser do resultado esperado pelo cliente. E nesse caso você pode ter sido desconsiderado por claros indicativos de performance avaliados para a campanha em questão. Considere que o seu trabalho entregue resultados como consideração de compra e o que o cliente precisa, nessa campanha, seja alcance e reconhecimento ou vendas de um determinado produto. Faz parte do trabalho saber quais são os tipos de resultados que você é bom em entregar e quais não. Além de conhecer os bastidores ser essencial para lembrar que nem tudo é sobre você. Ainda que tenhamos discorrido sobre o porquê de você fechar ou não uma trabalho, não tem como terminar aqui sem questionar algo que deve doer, mas que a gente precisa falar sobre: por que você (ainda) só tem publi para vender?

Até o próximo texto.

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